关于西方艺术中女性形象内涵的认识

关于西方艺术中女性形象内涵的认识

唐甜甜

华南师范大学美术学院

摘要：女性形象作为西方绘画素材类型之一，始终与时代和艺术家的艺术观念密切相连。本文通过对古希腊至十九世纪浪漫主义中的女性形象塑造及所反映的文化内涵进行了简单的梳理，这不仅能使我们对这些时期的西方女性形象有更为深刻认识，还能提高我们的绘画鉴赏能力。

关键词：西方艺术；女性形象；绘画

从古希腊到十九世纪法国的艺术，女性形象作为艺术家们的创作题材之一在不同的时代中呈现出不同的风格，我们在这些绘画中能感受到不同时代下的女性形象美。

1. 古希腊及中世纪的女性形象

当我们欣赏西方的绘画、雕塑时，会发现古希腊对欧洲艺术的影响是十分深远的；古典绘画中对女性形象的塑造主要分为女神、女人、女仆这三类，而这种现象是早在古希腊时期就形成的。^[1]众所周知古希腊人十分欣赏人体的美，除了因为是其对原始的时期种族延续的崇拜承继之外；还有另外的原因：古希腊城邦之间经常发生战争，为了迎合战争的需要古希腊人需要经常参加体育锻炼，他们的地理位置也给他们提供了良好的竞技的条件，同时古希腊的政治相对开放，逐渐地古希腊人推崇健美的人体，对人体崇拜和欣赏，在他们心中展示肉体成为了一种高尚的活动。

艺术家们也赞美人，将理想赋予于人的肉体和精神上，把人提升到了神的高度。^[2]《米罗岛维纳斯》是古希腊著名的雕像作品之一，这座维纳斯雕像有着娟丽典雅的面容、端庄优雅的身材、身体姿态的弧度向一侧微微扭转，这和谐的形态展现出了优雅崇高美感的同时还给人一种亲切感，而且她的头与身之比为1：8，即黄金比例，符合古希腊人关于人体美的标准，这也表达出了雕塑家们将女神赋予了人性，肯定了人的美。由此我们也感受到古代西方艺术中的女性代表了一种圣洁和含蓄的美，以及内在和外在美的结合^[3]，并其对后来的西方艺术也产生了深远的影响。

时间到了欧洲中世纪，在教会统治下社会一片黑暗，文化衰落；基督教通过宣扬上帝来统一人们的行为，奉行禁欲主义来束缚人们的自由，阻碍人们的发展。而与此同时由于宗教的统治，社会的政治和文化思想也受到了影响，发生了改变。绘画艺术创作也受到了一系列的限制，宗教画十分流行，以圣像画为主，而其中的女性形象主要是圣母。此类绘画所呈现的圣母给人一种呆板的感受，头部的光代表着神的性质，全身都裹着衣服不再裸露，表情姿态僵硬，双眼没有神彩；画面不仅展现出一种平面化、单一的格调，还表现出了浓厚的装饰性风格、充斥着宗教的元素；因此，此时的女性形象也充满着宗教意味；我们可以从库柏·迪·马科瓦多作于十三世纪的《圣母与圣婴》感受到这种特点，其展现了中世纪圣母画像常见的形象特征。这时期偏向于宗教神性的宗教画的女性形象表达的不是对美的追求，而是为了传教，为宗教服务，因此这时期的艺术家会将创作的激情偏向绘画精神层面的传达。

2. 文艺复兴人文主义下的女性形象

14世纪到16世纪随着城市的繁荣发展，欧洲掀起了一场弘扬资产阶级思想文化的新文化运动即家喻户晓的文艺复兴运动。新兴资产阶级反对教会精神的控制，反对因形成义，在挣脱一千多年的教皇统治后，社会开始否定神权，人们开始探索人的价值，提倡人文主义，彰显人性。艺术家们也挣脱了神学的禁锢，纷纷向希腊和罗马的古典艺术文化复古，宣扬人性，勇于探索，发明了透视法等技法，在促进了艺术的发展情况下，艺术家们对女性形象的描绘有了新的认识。15世纪末文艺复兴早期佛罗伦萨画家桑德罗·波提切利的作品中富有人文主义和世俗精神，其代表作《维纳斯的诞生》和《春》等，充分表达对女性美的赞扬。《维纳斯的诞生》描绘了爱与美之神维纳斯从海上诞生，刚来到这个世界的画面。画中裸体的维纳斯有着随风飘扬的金黄长发、微微忧伤又迷茫的表情展露在秀美的脸庞上、光洁的皮肤、娇弱的站姿、脖子和手臂稍长的身材比例等传达了波提切利对于女性美的看法。其另一幅作品《春》以一片果林作为背景，画面中有九人站在草地上，中间盛装打扮的便是爱与美之神维纳斯，左边是分别代表爱、贞和美的美惠三女神，三女神组合出了优美的动作体态。这充满诗意的画面展现了画家对美好事物的向往，弥漫着人文主义的乐观元气。^[4]

拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名的画家、文艺复兴三杰之一，也是描绘女性形象的大师之一。他创作了许多的圣母像宗教画，虽然是为罗马教廷服务，但拉斐尔在其画作中赋予了人文主义的思想，使得圣母的形象显得世俗可亲，自然和谐、充满人性，不再是中世纪时期那样呆板僵硬。他笔下的圣母形象是温顺、宁静、慈祥、富有人性情感的，这表达了他对女性的理想美。《西斯廷圣母》便是其最有名的画作之一，这幅画赞誉了圣母决定把自己心爱的儿子献去拯救人类的伟大行动。拉斐尔在这副画中不仅展露出了一个庄严、神圣的圣母形象，还表达了生活中温柔、亲切、世俗化的平民妇女的形象，与此同时还透露出一种伟大的、具有英雄牺牲的精神性感受。

除此之外文艺复兴时期还有很多著名的表达女性形象的画作，例如：艺术巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》、威尼斯画派画家乔尔乔内的《酣睡的维纳斯》、文艺复兴后期画家提香的《乌尔比诺的维纳斯》等。文艺复兴时期不同画派的画家们执起画笔运用自身的手法描绘出了矜持的理想女性形象，将女性形象作为宣扬对生活和自然的向往，使神圣美与世俗美相结合的，将自己的人文主义思想注入其中，表达了对女性美和美好生活的赞美与追求，反映了对神权的反抗，彰显了人性。

3. 从巴洛克至浪漫主义绘画中的女性形象

17世纪时期为宗教服务的巴洛克艺术风格在欧洲兴盛，这是由于当时欧洲积极对外扩张，掠夺财宝，逐渐地上流社会开始讲究物质上的奢华享受，艺术方面也开始讲究豪华、追求表现强烈的情感，同时旧教利用巴洛克风格去治服民心。^[5]因此巴洛克风格的绘画与先前的绘画风格相比展现出了不同的感受。比利时画家鲁本斯，身为巴洛克画派早期人物他也创作了许多女性题材的作品，其笔下的女性呈现出活力建康、丰盈身材的上流贵妇的形象。如《强劫留西帕斯的女儿》、《美惠三女神》等。《强劫留西帕斯的女儿》描绘的是一个“抢婚”的场景，画面中那交织的丰满的人物以及华丽的色彩色调的反差使这副作品具有丰富的活力和强烈的运动感，其中富有生命力体态的女性人物所呈现出来的姿态是被动的，是起冲突的，是感官上的刺激，画面所体现的华丽、激情、动势、夸张表现了鲁本斯对于画面动感的追求，这打破了之前文艺复兴运动时期绘画中那些矜持、端庄、宁静温和的女性形象。

18世纪时在法国国王路易十五的情人蓬帕杜夫人倡导下出现了结合东方特点、具有奢华、轻快、柔和气息的为贵族效劳的洛可可艺术风格。洛可可风格是为了让贵族们顺从从而营造出的一种奢侈的享乐情景。法国画家华托和布歇是洛可可风格时期的重要人物，创作了作品如：《舟发西苔岛》、《蓬巴杜夫人》等，他们笔下的女子或呈现出一种知性优雅、或是活泼风情万种或是异国情调，展现了当时贵族女性享乐的场景。

随着对巴洛克和洛可可繁琐风格的厌倦，以及新兴资产阶级的壮大，在法国大革命前夕，怀旧古希腊罗马艺术风格的古典主义风格又重新出现在人们面前，在艺术家们不断探索创新下，注重表达重大事件、强调理性、完整性的新古典主义便产生了。法国画家大卫是新古典主义的领导人，其作品《雷卡梅尔夫人像》的画面呈现出一种古典氛围，脸庞秀美的雷卡梅尔夫人身着白色罗马长袍靠在榻上、左边的古铜灯和深色幕布组合在一块使人感觉画中女子散发出恬静、古朴的气质。大卫的弟子安格尔是一位在画中常使用女性作为题材造型的新古典主义大师，他创作的《泉》塑造出了一个膝盖微屈的年轻裸女举着陶罐，具有曲线美感的姿态，水从陶罐中缓缓流下的形象，呈现了女子的恬静、典雅、纯净。这幅画也被称为：“西欧美术史上描写女性人体的巅峰之作”^[6]。

19世纪前半，波旁王朝复辟，人们对理性王国失望，于是反对传统、注重表达主观感情色彩的浪漫主义出现了。相对于新古典主义的程式化，浪漫主义以民族的奋斗事件为主，注重感情胜于理性，追求色彩和想象。德拉克洛瓦是浪漫主义的最具代表性画家，《自由引导人民》便是其最具浪漫主义的画作之一，画中的女性不再与先前那些时代画作中的女性形象雷同，她象征着自由女神、表情坚定犹如男人般勇敢、高举旗帜、头戴象征自由的帽子、拿着枪支带领着革命队伍前进反抗；此时的女性形象比以往更具有象征意味。这副名画也成了代表法兰西精神的标志，因此浪漫主义绘画中的女性比以往更鲜活、更有内涵，表现出画家对女性的关注和创作见解的提升。^[7]

综上所述，我们可以发现绘画跟随着时代不断变化而变化，女性形象变化的表现从古希腊含蓄、圣洁美到中世纪时期宗教画中为了传教的呆板僵硬的圣母像，再到文艺复兴时期对人文主义的追求，紧接着巴洛克洛可可时期打破文艺复兴时期那矜持、端庄的女性形象特征，再到新古典主义中纯净古朴的女性，以及浪漫主义中更为鲜活、内涵的女性。不管时代如何变化，女性始终是画家们情感的表达和对艺术不断追求的表现，女性形象不断激发画家的创作灵感，给我们以美的感受。

参考文献：

[1][3]李文.浅析西方绘画中女性形象内涵的演变[J].北极光,2019年01期:121-122页

[2] https://wenku.baidu.com/view/e245052a4b73f242336c5f3f.html 2020-6-19

[4]李沛航.女性与西方绘画艺术[J].吉林艺术学院学报,2004年03期：22-27页

[5] https://baike.baidu.com/item/巴洛克艺术 2020-6-19

[6] https://baike.baidu.com/item/泉/19620321#reference-[6]-20227701-wrap 2020-6-20

[7]游雪敏.17～18世纪西方绘画中女性形象塑造分析[J],大舞台.2013年12期:131-132页