浅析舞蹈训练与舞蹈表演

浅析舞蹈训练与舞蹈表演

全诗雨 ,吴欣然

湖北民族大学  445000

摘要：舞蹈作为重要的艺术展现形式之一，其有着多元化的美学元素。其不仅需要舞者有极为扎实的基本功，还需要其拥有丰富的想象力与创造力。优秀的舞蹈表演离不开多个方面的舞蹈训练，只有采用科学、合理的舞蹈训练方案，才能使舞者呈现出优质的舞蹈表演。本文将依据相关实践经验以及研究成果，从多个角度分别研究舞蹈训练与舞蹈表演之间的联系性。最终希望通过本文的分析与探讨，可以使更多的舞者以专业的训练方案提升自身，以此促进自身的全面发展。

关键词：舞蹈训练；舞蹈表演；研究

在古代社会中，舞蹈就作为专门的艺术形式为人们所推崇与喜爱，政府与民间均有着专业的舞蹈部门来培训舞者。也就是说，舞蹈在我国有着深厚的历史文化积淀。随着时代的发展，舞蹈逐渐演变成为一门专业的学科，现代的医学的发展也使更多的人了解到舞蹈与人体结构之间的关系。专业的舞蹈训练不仅可以使舞者能够进一步优化舞蹈表演内容，还可以使自身的艺术水平得到显著的提升。基于此，舞者就需要从自身的身体发展特点出发，从而制定出专门的舞蹈训练计划，使舞蹈表演更具健康且富有美感。

一、舞蹈表演与舞蹈训练
1.舞蹈表演与舞蹈训练之间的关系

舞蹈表演本质上属于创造活动，其需要舞者利用自身的肢体来表达所扮演角色的思想感情。在舞蹈表演的过程中，舞者会利用多种多样的舞蹈动作以及舞蹈姿态表现出其中蕴含的主题与意境，以此完成一场完美的舞蹈表演。由于舞蹈表演需要舞者利用身体展现出舞蹈动作，这就使舞者既需要扎实的舞蹈功底，又需要极强的表现力。由此可见，只有采用合理的舞蹈训练，才能使舞者将最好的舞蹈表演呈现给每一位观众。

2.舞蹈训练应具备的属性

舞蹈训练具备了科学性与综合性的特点，这就使舞者必须在遵守这两种属性的基础上开展各类舞蹈训练活动。科学性是指，舞者应从自身的身体实际情况出发，根据自身的身体素质制定相应的舞蹈训练方案，当出现身体不适的情况时，应立即对训练方案进行调整。综合性则指的是舞者在舞蹈训练的过程中应注意多方面的事项，除了基本的体力与耐力，还需注意自身与作品之间契合程度，在良好的环境中开展舞蹈创作。

二、舞蹈表演和训练的主要内容
1.舞蹈基本功

舞蹈基本功作为舞蹈表演和训练的重要构成模块之一，其对舞者有着广泛的影响。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”这句话就强调的是舞蹈基本功的重要性。在进行基本功指导时，舞蹈教师应该先向所有舞者明确基本功的重要性，在后续的舞蹈训练中也不能放松对舞蹈基本功的练习。只有拥有强大的舞蹈基本功，舞者才能做出优美的舞蹈动作，从而能够将自身对舞蹈的理解更好地融入到舞蹈表演中。

2.舞姿站立

优秀的舞蹈表演离不开优美的舞姿站立，在舞蹈表演中，舞者的舞姿站立也会影响到整场舞蹈表演的质量。因此，在进行舞蹈训练时，舞者也需要注重自身的舞姿站立。此外，在非舞蹈训练时间内，舞者也应开展一系列形体训练，例如避免久坐、不要长时间躺在床上等。舞蹈教师在平日的舞蹈训练活动中同样需要加强对舞者舞姿站立的训练，使其能够形成良好的形体基础。

3.心理素质

由于长期进行高强度的舞蹈训练，部分舞者在一定程度上相继会出现一系列负面情绪。有的舞者认为每天基本都在进行基础训练实在是过于无聊，有的舞者则是认为部分舞蹈动作难度较高，还有的舞者认为训练过程太过艰苦。对于舞者来说，为了呈现出完美的舞台表演，其必须以强大的心理素质克服心理上的疲惫，最终以完美的演出切实体会舞蹈表演中特有的成就感与荣誉感。

4.呼吸与眼神

除了基本功、心理素质以及舞蹈站姿之外，呼吸与眼神对于舞者来说也是极为重要的舞蹈训练内容。正确的呼吸方式可以使舞者的长时保持身体重心，在舞蹈表演时也能够根据正确的音乐节拍做出舞蹈动作。从眼神的角度来，对于舞者来说，眼神也属于肢体动作的一种，以眼神与观众产生交流，使观众能够更好地享受舞蹈表演，从而使舞蹈表演的主题得到进一步的升华。

三、思考与建议
1.做好准备活动与放松练习

在进行舞蹈训练时，舞者一定要正确意识到准备活动与放松练习的重要性。舞者一旦未能对准备活动以及放松练习形成正确认知，就会导致自身在实际的舞蹈训练过程出现损伤，严重情况下可能会使身体受到严重创伤，进而影响到自身的舞者生涯。因此，舞者在进行舞蹈训练前应做好准备活动，结束训练时也应及时进行放松练习，并根据各类情况调整准备活动与放松练习计划，尽可能避免不必要的身体损伤。

2.应注意动作是否到位

调查发现，许多舞者在进行舞蹈训练时经常会出现动作不到位的问题，也会由于这一因素造成身体损伤。舞者需要明确的是，动作不到位也是造成身体损伤的重要原因之一。因此，舞者就应该在日常的舞蹈训练中注意舞蹈动作。如有必要，舞者也可以向教师之外的专业人士求助，在专业人士的指导下规范自身的舞蹈动作。此外，舞者也可以利用新媒体技术查看规范的舞蹈姿势与舞蹈动作，进而有效提升自身的舞蹈能力。

3.积极参加现场表演活动

部分舞者片面地认为只有专业人士才能对自身呈现出的舞蹈表演给出适当的评价，观众并不能发现自身在舞蹈表演中存在的问题，进而不愿意参加现场表演活动。这部分舞者没有意识到的是，观众同样可以看出来其在舞蹈表演中存在的不足，尽管观众并不清楚专有名词。所以，舞者应该积极参加现场表演活动，让专业人士与观众一同做出点评，以谦虚的态度接受观众的意见与建议，从而做到有则改之无则加勉。

结语

总而言之，舞者一定要切实把握舞蹈表演与舞蹈训练之间的联系性，以符合自身身体素质的舞蹈训练方案练习舞蹈技巧。在这一过程中，舞者除了需要注意基本功、舞姿、心理素质等训练内容之外，还需要正确认识放松练习以及准备活动的重要性，做到多者的有机结合，进而以娴熟的舞蹈技巧展现出舞蹈之美。所以，舞者应不断学习相关的理论知识，并在专业人士的指导下制定出高质量的舞蹈训练方案，做到在优化舞蹈技巧的同时提升自身的舞蹈素养，最终创作出高质量的舞蹈艺术作品。

参考文献

[1]郭瑶翰.舞蹈训练及舞蹈表演分析[J].大众文艺,2020(13):114-115.

[2]李娜.浅析舞蹈训练及舞蹈表演[J].大众文艺,2017(12):164.

[3]杨晓帆.舞蹈训练与舞蹈表演[J].大众文艺,2017(07):171.