西方音乐史中审美认同与艺术呈现——评《历史语境下的西方音乐风格探究》

西方音乐史中审美认同与艺术呈现——评《历史语境下的西方音乐风格探究》

贺慧君

湖南涉外经济学院音乐学院 湖南长沙 410205

摘要：

西方音乐史在世界音乐碑林中占据着不可或缺的重要地位，其艺术审美理念在现代音乐的发展过程仍具有跨时代的传达与创新意义，本文从西方音乐史发展的角度出发，探究西方音乐发展历程，梳理西方史发展、哲学思想及社会形态等多方面个性特点。

关键词：西方音乐史;审美认同;艺术呈现;

本文将以《历史语境下的西方音乐风格探究》一书作为参考读本，加深对西方艺术历史发展内涵的详细认知，并对其审美认同类型及不同特点展开全面探讨，进而从客观的审美视角出发，对西方音乐史的审美认同和艺术呈现进行串联分析，从而对西方社会文明及发展产生进一步了解。

1西方音乐史概述

我国的音乐可以追溯到黄帝时代，中华民族在发展过程中形成了丰富的音乐文化。西方音乐也有着悠久的历史，其涵盖了古代与中世纪的西方音乐、文艺复兴时期的音乐、启蒙运动到贝多芬时期的音乐、19世纪前与中期欧洲音乐、19世纪末与20世纪初的欧洲音乐。不同时期又涉及到多种音乐的发展与所处时期的特点等，音乐发展同时伴随的乐器发展等，两者互相促进，共同推动音乐发展，此外，涉及到不同时期典型的西方音乐代表以及代表性的音乐人物。

从西方音乐史教学方面分析，通过向学生讲解西方音乐史，帮助学生了解有关西方音乐发展的基础知识，帮助学生认识到音乐的发展、音乐发展中的艺术变化，丰富自身音乐素养与提高音乐能力，有利于在音乐鉴赏中结合时代背景，体会不同音乐所表达的内涵。西方音乐有着丰富的发展历史，西方音乐也是我国较多现代音乐基础理论与音乐技术发展的基础，通过对西方音乐史的深入学习，有利于学生了解现代音乐，提高对现代音乐的学习兴趣。当然因为西方音乐史涉及内容较多，需要教师结合实际情况，灵活安排教学内容，便于达到预期的西方音乐史教学目的。

2西方音乐史的审美认同

了解音乐的审美认同有助于提高个人的性格与文化修养，培养出独特的音乐艺术气质，而不同的音乐类型会呈现出不同的审美认同，这使得各种各样的人都能够通过音乐艺术找寻到与之相符和审美认同。究其本质来看，西方音乐史中审美认同主要分为以下两种类型：

2.1个性上的认同

西方音乐发展的每一个不同时期都有独特的审美观念。例如，在古希腊时期，其音乐主要应用于教育事业。这是为了满足当时人们的审美观。而在中世纪，音乐则以宗教圣歌为主。无论是宗教音乐、浪漫主义音乐或者古典音乐、现代音乐，其在漫长的音乐历史发展中产生了不同的审美个性，也使不同人形成了对音乐的不同了解。比如，人们经常提到的贝多芬、李斯特、肖邦，这三个人的音乐风格非常明显，并且各有不同。不同的人由于其自身的背景不同，音乐的创作风格也不同。一些人的音乐表现为哀伤的、忧愁的、浪漫的，而另一些人的性格相对较为活泼，在进行音乐表达以及音乐创作的过程中，其情绪表达热情、奔放。这些都是因为创作者不同的理念对音乐创作产生了不同的影响。这也是音乐审美认同中的不同风格。

2.2心理上的认同

很多人认为，人对音乐的喜爱会随着时间等因素的变化而改变，也会由于某段时间例如青春期而彻底爱上某种音乐。许多例子证明，随着音乐类型的变迁，人们所在的环境出现了改变，对不同音乐的喜好程度也会出现改变。年龄不同，所在环境、心理等状态不同，对于音乐的风格选择也有着非常大的区别。音乐风格的改变会产生不同的审美。如果对音乐进行审美主体分析，会发现更多的人感受到音乐出现了改变，但是这个改变却能够完全符合自己的审美变化。音乐创作的改变是根据不同的音乐风格以及作曲家自身的想法等内容而改变的。比如，环境的改变也会影响到人们的审美。

3西方音乐史的艺术呈现

审美意识是人类思想结构中不可或缺的重要部分，其涵盖了人类对艺术的思考和对美的欣赏，音乐就是一种人类审美意识具象化的艺术种类，依赖于人类的审美意识内涵，而音乐艺术与审美意识的相互作用可以实现相互促进与充实，促使人类的思想精神得以丰富，艺术审美水平得以提高。在西方音乐史中，音乐美学属于一门对人类审美意识及艺术规律展开哲学分析与思考的特殊艺术哲学，研究音乐艺术呈现是探析音乐美学的有效途径，而不同历史时期的音乐则具有多样化的艺术呈现。古代时期的音乐艺术与社会真理、真善美理念具有同等的思想价值，在古希腊文化中音乐的艺术呈现是用来传递人们的内心情感以及对真善美的追求，在古罗马文化中音乐则服务于宗教仪式，其艺术呈现是通过圣咏的吟唱调动人们的思想情感，引导人们对宗教信仰的虔诚礼拜和狂热追求。中世纪时期音乐具有较高的艺术地位，被称为最高等的艺术语言，这一时期音乐的艺术呈现是通过曲调、旋律对人类情感进行支配，将各种感悟、情绪和认知体验以音乐的形式传达给大众，使人们真实地感受到真善美的深刻内涵。文艺复兴时期的音乐艺术是记录了人文主义发展的重要代表，其艺术呈现是通过音乐风格及内涵的改变与创新，将人们的思想情感逐渐转移到自身，更多地关注与表达个人的思想情感和审美意识，使音乐艺术审美更加具有思想性。

4音乐史———音乐学的学科基础

在梳理了当今西方音乐史学界这三方面的核心问题后, 本文的最后一部分希望提升到一个更加宏观的层面, 即西方音乐史学对于西方整个音乐学学科的作用。从关于书写“什么样的音乐”, 到“书写音乐史的模式”, 再到“20世纪音乐史与音乐表演的独特关系”, 可以看出在西方学界, 音乐史的作用是不可或缺的, 是支撑整个音乐学学科的基础。

2009年, 伦敦大学的皇家霍洛威学院 (Royal Holloway) 的全体音乐系教师合力编写了一部本科生的必读教材《音乐研究导论》 (An Introduction to Music Studies) , 第一章便是介绍音乐史, 由著名的19世纪音乐专家吉姆·桑姆森 (Jim Samson) 教授撰写, 此章的开篇便为学生们提出了关于音乐史的一些思考问题。在笔者看来, 这些问题几乎就概括了 (西方) 音乐史的全部内容和思考范畴。在此把这几个问题作为本文的结束, 与读者共勉:

(1)我们如何对于音乐作品给出历史评价, 使之成为我们现在观念的一部分?

(2)音乐史主要是由历史上的作曲家和作品组成的, 还是由我们的文化选择/表演的需要构成的?

(3)我们构建音乐史的依据是客观的资料还是口传传统更多?

(4)什么是音乐史中的“事实” (“真”) ?历史学家是如何将这些“事实”片段构成所谓的解释性的“历史故事”的?

(5)把音乐史分为地域性的 (国家性的) 和时期划分有什么不同?

6.对于历史中的某个时代某个地方的音乐, 我们如何把它们改写以适应我们的现实世界?

结语

综上所述，西方音乐史的发展可谓源远流长。从最初的罗马时期到当前，音乐始终为人类社会的发展作出贡献。音乐展现了不同时代人们的思想。在新时代，通过分析不同的审美内容、不同的个性问题，人们找到了音乐发展的全新思路以及研究价值，并且通过对音乐发展史的探究，追溯现代艺术的创作灵感，找到现代艺术的创作来源，并在社会以及历史意义上进行宏观探讨。

参考文献

[1]董常睿.西方音乐史中音乐审美改变的探讨[J].参花(下),2018,(11):143-144.

[2]刘海涛.西方音乐史中音乐审美的发展变迁[J].青春岁月，2018,(15):18.

[5]章为.论西方音乐史与西方音乐欣赏教学整合[J].戏剧之家,2018(25):187.