简介：回看1949年建国后的中国当代美术史,在其蓬勃发展的过程中,我们不难发现一个值得探讨的问题,或者说一个很有意思的现象：主流美术在其发展的各个阶段,对少数民族题材绘画的认可与迷恋。这种认可与迷恋不仅表现在主流美术对少数民族命运生活的关怀与接纳上,更表现在主流美术的少数民族化方面。

简介：国家改革开放初期,有一幅美术作品轰动了全社会,被举国上下广泛关注,那是一幅以少数民族生活为题材的壁画。1979年10月,新建成的首都机场大厅赫然展出一组壁画,让所有人的眼睛都为之一亮。壁画共7幅,其中《泼水节——生命的赞歌》和《民间舞蹈》均为少数民族题材。《泼水节》中三个正在沐浴的傣家女的裸体形象,成了当时引起轰动的焦点。

简介：我们美丽的祖国是一个多民族的伟大国家,在中华民族五千年的文明史上,少数民族同胞与汉族一起,用自己的勤劳与智慧,为中国美术史谱写了无数动人的篇章。从辽阔的内蒙古呼伦贝尔大草原,到丝绸古道上的戈壁瀚海;从“世界屋脊”的青藏高原,到东海的美丽宝岛台湾,祖国的锦绣山河,无处不留下少数民族同胞多姿多采的艺术佳作,闪耀着他们智慧的灿烂光辉。如果说,我国各少数民族在新中国成立时所处的社会状况按历史发展顺序加以排列,能展现从原始公社制到社会主义的人类社会发展史的生动画面;那么,直接诉诸于视觉感受的各民族美术,就给这生动的画面增添了更加迷人的色彩。透过这层色彩,可以形象地了解到我国民族美术

简介：当代少数民族题材中国画目前呈现一种空前繁荣的局面,溯其原因,有政治的影响,也有文化风潮的推动。从新中国成立至今,致力于少数民族题材的中国画艺术家层出不穷,对少数民族题材艺术的创作作了大量的探索,呈现出许多不同的特点。如今,少数民族题材的中国画创作依然兴盛,同时也显现出一些问题,将在文中作出一些梳理。

简介：随着现代化进程的推进，少数民族传统文化与现代社会相互碰撞日益加剧，这成为民族文化演进过程中不可回避的问题。本文从艺术设计的角度，以滇西北纳西族、白族为例，探讨存保留少数民族原生态文化的基础上，从艺术设计的视角进一步提升文化的识别性。

简介：如果艺术是以差异性、独创性来获得存在和发展的理由,艺术家需要形成自己在艺术方面的差异性理念,以此来证实自己的存在,并谋求进一步的发展。从这个角度来看,似乎艺术家们彼此之间越疏离,形成差异性的可能就越大。

简介：二十世纪,少数民族在参与全民抗战和社会主义建设的努力中使其在中华民族大家庭中的地位凸显,成为塑造新中国多元化形象的重要组成部分。同时,以少数民族为题材的美术创作在新中国时期被明确提出,其形式和内涵不断得到深化,不仅对新中国时期社会主义建设的内容进行了形象表述,而且成为国画改造和油画民族化道路上重要的灵感来源和精神载体。本文主要通过梳理和分析新中国时期、特别是毛泽东时代少数民族题材的美术创作,力图探究少数民族题材绘画在塑造新中国多元融合的国家形象方面所发挥的政治意义和美学价值。

简介：<正>民族民间艺术是一个民族的历史沉淀以及智慧的创造,这种融入了各种情感元素的艺术是一个民族共同的记忆和身份的象征。面对湘西多民族丰富的文化积淀,如何把这种民族的、民间的文化和艺术融进我们的儿童美术教育之中,对于教育者和受教育者,都不仅仅只是单纯的课程资源,而是一种责任,一种重要的对文化传承的责任。因为它既促进了人类对非物资文化遗产的抢救和保护,还将极大地提高儿童对本民族文化艺术的感悟能力,增强他们对祖国的热爱之情。

简介：为什么会有这么多人聚在艺术区？这是我时常问自己的问题。我觉得,聚居只是表面现象,根本原因还在于人对自由的渴望,想去拓展更大的空间。在艺术区里,信息的交流和传播与＂单位＂里是很不一样的,人际关系也与＂单位＂里大不一样。在艺术区,大家地位平等,人际关系简单。

简介：在中国,艺术家的聚居和艺术区的形成带有很强的自发性。80年代末90年代初,被称为＂盲流＂的来自各地的艺术家,开始在圆明园一带租房而居,形成了最早的画家村。此后有影响的艺术村还有东村和上苑等地。后来由于城市改造,通县的宋庄又成为新的选择,

简介：当代艺术家为何要聚居？简单说来，在20世纪80年代末90年代初，当“圆明园艺术村”、“东村”出现的时候，艺术家们就是为了挨在一起用理想来“取暖”。按照某些媒体的说法，在那个时候，艺术家毕竟还是“弱势群体”，处在“地下”和“盲流”的状态。而在2006年前后，

简介：“中国文艺复兴”观念的形成和发展是现代艺术思想史上最重要、影响最深远的命题之一。邓实（1877—1951）、黄宾虹（1856—1955）之间长达四十四年的友谊，对研究这一命题，具有划时代的意义。这段源自1907年的交往，在黄宾虹心中燃起一盏明灯，点亮了他前行的道路。不久他移居沪滨，和邓实、黄节（1873—1935）等国学保存会创建人共襄“古学复兴”的大业，全力协办神州国光社，出版古典美术文献，开始了他现代文化人与艺术家的生涯。

简介：一被罗一平馆长称之为2011年上半年广东美术馆最重要的展览“关系：中国当代艺术展”终于在2011年4月15日问世了。

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：在古代,对笔法的重视是不言而喻的。书法的用笔犹如中医中的脉法,武术中的拳法,军事中的阵法一样重要。甚至到了有人因为想得到笔法诀要而唾血掘墓的程度,如传王羲之《题卫夫人〈笔阵图>后》记载的,作为钟繇弟子的宋翼竟然是在钟殁后人掘其墓,他得读钟所撰《笔势论》而“名遂大振”,笔法的神秘与珍贵远超乎今人所能想象的程度了。淸包世臣在《艺舟双楫》里不是也说:“古人于笔法,无不自秘者。然亦以秘之甚,故求之者心挚而思锐,一得其法,则必有成.”

简介：在中国油画业界总会碰到一种很奇怪的现象,就是一谈到"民族化"抑或"中国油画"就会对此嗤之以鼻,似乎"中国油画"就是在当今中国特殊时代语境理论匮乏、思想保守以及民族主义的狭隘意识中的特殊产物,这种现象的确值得三思。一、精神之灵魂离开自己(民族)的传统文化能不能成为一名优秀画家?从民族传统文化中要弄出有现实意义艺术的可能性是否还存在?这是否极为狭隘和保守?"民族化"误导性是否不言而喻?也就是说,我们处于一个全球化时代,需要积极参加其中并超越自身传统文化的界限,开创我们特定时代的特定艺术,发现更多问题,创造出更多的解决方法。很显然,立足传统文化与艺术绝不是朝向狭隘的地域和过去的传统中去发展,艺术文化和学术思想的最终价值决不仅仅表现为审

简介：20世纪初期的民族危机使西北从一个模糊的地理概念转变为关系到民族存亡的文化疆域.我们不得不转向西北,去寻求“生命线”和新建立新的国家民族观念.对照“万国”我们渐渐明晰了“国家”的概念;抗击侵略,我们才用多民族的中华民族代替了汉族中心主义的观念.在这样的历史情境之中,我们便不能简单地将关山月西北写生的行为和创作视为单纯的艺事,其中印证了时代观念的转向,同时,这些作品也隐喻、表述和塑造了新的思想.

简介：

简介：米格尔·安杰尔·里奥斯的视频短片中出现的动物和玩具的有趣形象影射了复杂的社会现实,为拉丁美洲的暴力与贫困成因提供了间接的思考。去年秋天,在坦佩的亚利桑那州国家大学艺术博物馆举办的米格尔·安杰尔·里奥斯＂内陆＂装置艺术调研展开幕时。

简介：本文对“民族化”的概念进行探讨，进而讨论”油画民族化”概念在中国的产生与发展．讨论了”油画民族化”与当代多元文化与艺术家个性创造的关系．提出要关注现实生活．注重当代问题。