简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：＂规范、端正、整洁＂是《义务教育语文课程标准》对书写的基本要求,学习硬笔书法的学生越来越多,书法作业一般都能写得规范端正,而很难运用到作业上。究其主要原因是：作业负担过重,孩子们重速度轻质量,长此以往,字形越写越差,章法越来越乱;日常书写态度不认真,怎么省事怎么写,甚至还有自创连笔书写的,不能把练字时认真专注的态度运用上.

简介：小学美术课堂作业是美术教学中一个重要的因素，不仅可以反馈学生学的情况．同时也反映教师教的情况。但因其学科的特殊性等其他原因，美术课堂作业的上交率却往往不尽人意．这也在无形之中成为制约美术教学发展的瓶颈。笔者认为．要解决“美术课堂作业上交率低”这类疑难问题．就要在各方面的有效性上下功夫．如：课堂时间安排的有效性，师生情感交流的有效性、课堂作业设计的有效性及作业评价的有效性等。

简介：随着新的教学改革的推进，人们不断的提出向课堂教学要效率，要提高学生学习的效率。如何在新理念的指导下，设计形式多样，内容现实有趣、过程富有探索与思考的作业一直是我们小学数学教师关注的问题。我从下面几个方面作了了初步探索。

简介：

简介：本文探究如何通过有效运用材质本身所具有的肌理、质感来强化海报的设计理念和表现形式,并运用独特的张贴和展示手法强化受众更深层的心理感受。

简介：在高中化学教学中，作业是学生学习的重要方式，概念的形成，知识的掌握，方法与技能的获得，学生创新能力的培养,都离不开这一基本活动。作业还是学生实践活动的基本形式。因此，必须对作业进行深入细致的研究。当前,新课程的改革步伐正在不断加大，鉴于我国新课程高中化学教材的作业形式，以新课程理念为指导，积极探索符合当前课改的作业形式，将直接影响科学教学的成果以及学生的可持续发展。

简介：~~

简介：中小学美术课堂作业布置是教学中的重要环节之一。如何提高教师课堂作业布置的水平，实现课堂作业的高效、高质与减负，使课堂作业布置更具实效性、针对性、层次性、开放性，是新课程背景下的教学研究与实践的课题。从近几所学校十几位教师的课堂教学的调研后发现，教师在课堂作业布置上问题突出。由此，我们提出“理解教材、活用教材；根据需求，难易适中；尊重差异、鼓励创新；把握预设，注重生成；自然分材，循序渐进”五种优化对策，从而提高教师课堂美术作业布置能力，促进学生作业的效率与效果，减轻学生作业负担。

简介：中小学美术作业的批阅是教学工作的重要环节．也是美术教师检验教学效果、了解学生是否掌握、巩固教学相关知识与技能的重要手段。从近来的教学常规调研来看，中小学美术作业批阅的情况不容乐观。主要存在“三无、三性”的普遍性问题．即”无批阅、无引导、无记录．单一性、随意性、非专业性”等问题。

简介：随着社会的发展．科技的进步．教育教学水平的不断提高．美术学科引起更多人的重视和关注，它的育人作用在教育教学中起着不可替代的作用．但大部分农村小学由于家长、学生对美术学习仍有偏见，学校硬件设施不完善等因素．使美术课堂处在一种低效能状态。有道是“磨刀不误砍柴工”，教育教学中亦如此．美术课前准备在课堂教学中有着重要地位、是上好一堂课的前提，是教学活动的重要环节．是提高课堂教学实效性先决因素，那么，作为一名农村美术教师．面临诸多条件限制．该如何去磨好这把“刀”呢？该如何有针对性地、充分地做好自身与学生的课前准备呢？该如何为农村的孩子量身打造适合的课前准备项目呢？为此，本文从一线课堂教学实际出发，针对以上问题进行尝试研究，并提出自己的思考和建议。

简介：明代是继宋画院之后中国画院历史上又一个重要的时期。虽然针对明代到底有无真正意义上的画院众说纷纭,但是为皇家服务的绘画机构这一广义上的＂画院＂是必定存在的。明代画院的组织建构的繁盛情况虽然不能与前代的宋画院相比,可能未曾真正设立如同宋代翰林图画院那样完备的画院机构,但仍然具有一些鲜明的时代特色。

简介：瓦当的发明与使用在中国建筑历史上有着非常重要的意义,它是我国古代建筑不可缺少的组成部分.瓦当最早发明于我国的秦朝.东汉时,佛教传入我国以后,瓦当文化与佛教文化相融合,因而佛教瓦当开始流行.在魏晋南北朝、隋唐时期,随着佛教的兴盛,佛教瓦当的种类显得尤为丰富,例如依据纹样或当心的不同可将瓦当分成若干种类.我国历史上的佛教瓦当承载了独特的艺术美和人文精神.

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：当今全球经贸文化交流频繁，展览展示成为人类互相交流和传递信息的主流媒介。传统尊旧，现代趋新，展示设计行走在变化与传统之间。人们不仅希望从展示环境中获取各种生活需求的信息，还期望从中能够获得精神和情感追求，更重要的是渴望展示活动提供给人多样的交流平台，解决现代城市中情感缺失和文化趋同的问题。在此时代背景下，展示设计教育作为现代设计教育中一个重要的组成部分，应与当代展示设计的特性和价值观同步，担负起为专业设计输送高品质人才的责任。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；