简介：姓名:何思娴爱好:音乐,舞蹈,画画,体育指导老师:蔡德宁学校:广西南宁市亭洪学校获奖经历:2015年首届雅马哈全国电子键盘决赛电钢琴幼儿组银奖2016年第十六届卡西欧全国电子键盘大赛决赛电子琴丙组三等奖。

简介：姓名:董梅性别:女教龄:15年授课专业:古筝资历与特长:北京古筝研究会会员。师从陈灵芝教授,林玲教授、王世璜教授。教学经验丰富,深谙幼教心理,因材施教。教学严格而耐心细致。为人师表,雍雅和蔼。为现今难得的优秀古筝启蒙教师。授课形式:集体、个人联系电话:010-67147965

简介：安徽传统戏曲剧种在历史长河中不断交流碰撞、吸收创新，在江淮大地上演出过许多动人的历史故事，留下了悠扬、缠绵的徽腔皖韵。在今天的安徽省境内，据不完全统计，

简介：《随想曲》是理查·施特劳斯的第十五部,亦即最后一部歌剧。与施特劳斯合作过,曾为他撰写歌剧《沉默的女人》的台本的斯蒂凡·茨威格建议施特劳斯写一部告别歌剧,题材可取自18世纪的独幕剧《音乐先于歌词》。但茨威格本人不能为此设计台本,因为他是犹太人,被禁止与施特劳斯合作。于是施特劳斯自己拟了草稿,决定了剧中出场人物,与指挥克劳斯合作写成台本,其中用了法国诗人龙萨的一首十四行诗。歌剧是独幕“音乐谈话剧”,内容很简单,一些人在格鲁克歌剧改革时期在巴黎的一场谈话,讨论歌剧中究竟是歌词还是音乐重要。剧中歌词由诗人奥列维埃(男中音)体现,音乐由作曲家弗拉芒(男高音)体现。对此,

简介：一、简历司文虎,汉族,出生于1938年6月18日,祖籍山西晋城,中央党员,国家一级作曲。1953年9月考入西北文艺工作团舞蹈队,担任舞蹈演员。1955年9月考入西安音乐学院附中,60年代在学校教师的指导下开始写一些简单的歌曲、钢琴小序曲及小奏鸣曲等。同时也和教师一起深入生活,赴陕北志丹县参加了学校《刘志丹大合唱》的创作。1962年9月毕业于西安音乐学院作曲系,大专学历。

简介：常曾刚，笔名曾刚、司马泉清，1924年出生，汉族，陕西米脂人，编审。曾任中国音乐家协会西安分会副主席兼秘书长、《群众音乐》主编、中国音协理论委员会委员、陕西省文联名誉委员、陕西省音协顾问、陕西省延安文艺学会理事、中国国际文化交流中心陕西分会理事、中国作家协会会员、中华诗词学会会员、陕西诗词学会副会长、《陕西诗词》副主编。

简介：一、简历樊奋革，1934年9月12日出生，汉族，陕西省横山县人。1949年8月参加工作，1951年加入中国共产党，1955年西北艺专音乐系本科毕业，1975年西安音乐学院作曲系本科毕业。1978年创建榆林地区文联并任主席，1983年组建榆林民间艺术团任团长。中国音协会员，陕西省音协常务理事，陕西省剧协理事，陕西省文联委员，国家一级作曲。历任榆林市文工团书记、团长。

简介：“这个充满人生智慧的演出是以基丽的沉思的阿扭贝拉为中心的。DVD使它获益匪浅。”

简介：

简介：理查·罗杰斯(RichardRodgers)绝对是美国音乐剧发展史中登峰造极的人物。他与词作者奥斯卡·哈默斯坦二世(OscarHammersteinⅡ)在1943到1959年期间合作的五部音乐剧——《俄克拉荷马》《旋转木马》《南太平洋》《国王与我》和《音乐之声》至今仍风华正茂，魅力丝毫不减当年。

简介：<正>这是一部三幕歌剧,台本系雨果·冯·霍夫曼斯塔尔编写。1919年10月10日在维也纳首演,指挥沙尔克,全剧长三个多小时。

简介：经过激烈角逐,"2007快乐男声"经过各分赛区的冠军争夺赛和两场精彩的突围战,全国十三强顺利产生。他们是苏醒、王栎鑫、郭彪、俞灏明、陆虎、张杰、姚政、阿穆隆、陈楚生、魏晨、王铮亮、张远、吉杰。他们中,谁有可能冲进前三甲?谁又有可能遗憾出局?且看这份新鲜出炉、热气腾腾的十三强档案大解密吧!

简介：理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐的代表人物，艺术歌曲是其创作的重要领域，和声运用方面在继承李斯特、瓦格纳等人艺术成就的同时，不断创新，形成了个性化艺术特征。本文从和弦排列形态及旋律位置的艺术处理、终止式处理、不同根音关系和弦的运用、调式交替及和声大调的运用等多个角度，对其艺术歌曲伴奏中和声运用进行研究.

简介：晚期浪漫派作曲家理查·施特劳斯在创作七部交响诗时一直思索如何达到“标题文本与音乐叙述”的最佳契合，并将这些思考与感悟作为其艺术观念的论据与例证，直接或间接地渗透到其交响诗音乐的创作中，通过塑造标题文本中的主要人物或事物的形象、显现或隐含故事情节以及特定的情境或意境等，使其交响诗的艺术构思、作曲思路、技法运用以及音乐蕴涵展现等方面都体现了一种个性化的面貌和独特的艺术品格。本文旨在解读施特劳斯交响诗中的音乐叙事手法、“叙事性因素”的存在形态及其交响诗中叙事性因素的意义与功能等，以全面阐释施特劳斯交响诗的音乐叙事理路及其艺术意义。

简介：~~

简介：我比较喜欢器乐作品而不太会欣赏声乐作品，其中包括歌曲和歌剧。当然，这纯然是我个人的好恶，毫无想要影响别人赏乐习惯的意图。我的理论是：既然乐器已经有了如此形象的表现力，何必再要加入人声？没有歌词的音乐，让听众的想象力得以自由翱翔；音乐加上歌词，

简介：半音化非本质音是施特劳斯在交响诗人物刻画中常用的音乐语言，它是半音和非本质音的结合，体现出浪漫主义和现代派作曲家和声语言的特点。施特劳斯善于将半音化非本质音与交响诗的内容紧密结合，使这种音乐语言成为其交响诗人物性格刻画的重要工具。

简介：乾隆四十五年（1780）冬，四库全书纂修渐近尾声，清高宗谕令扬州两淮盐政伊龄阿（？-1795）及后任图明阿、苏州织造全德（1732--1802）专门办理苏、扬地区违碍剧曲事务。黄文呖（1736～1802以后）被聘为扬州词曲局总裁，

简介：在歌剧中,音乐与台词哪个更重要?这是自歌剧产生以来就一直缠绕着人们的老问题。格鲁克说:音乐只应为台词增色,而不应喧宾夺主。莫扎特说:台词应该无条件地成为音乐的最温顺的女儿。1786年,那位传说谋害了莫扎特的意大利作曲家萨列里采用剧作家卡斯蒂的脚本写了一部喜歌剧《音乐为先,歌词为后》,首次将这个问题摆放到了歌剧舞台上。剧中有一位诗人和一位作曲家,两人为究竟是谁在歌剧中所占的地位更加重要而争得不可开交。时隔一个半世纪之后,已经创作了十四部歌剧的德国作曲家理查·施特劳斯又对这个问题发生了兴趣。他借用了萨列里的那部歌剧的故事框架,写了一部名叫《随想曲》的歌剧,继续探讨这个问题。《随想曲》是施特劳斯的歌剧创作的封笔之作。实

简介：理查·施特劳斯是19世纪末最重要的作曲家之一，其一生创作大量管弦乐作品、艺术歌曲、歌剧。他的作品中以浓密的织体、庞大的管弦乐队、频繁的调性变换、多样的和声处理而备受瞩目，尤其是20世纪初，理查·施特劳斯创作的歌剧《莎乐美》。《莎乐美》为理查·施特劳斯带来了世界性的声誉，也正是《莎乐美》将理查·施特劳斯定义为一位最杰出的歌剧作曲家。本文将对这部作品中所采用的晚期浪漫音乐语言做进一步分析研究。