简介：现代主义艺术．从时间上大约自19世纪中叶始。至20世纪70年代止；从成分上看，大致以印象派为始，以极少主义为终．中间主要包括野静派、立体派、表现主义、抽象主义、达达派、超现实主义、未来主义、抽象表现主义、波普岂术、欧普艺术等艺术流派。

简介：在20世纪中叶开始的针对现代建筑的批判、反思以及之后的辩护浪潮中,建筑界借鉴了大量来自语言学的概念和理论,讨论建筑语言是否具备交流性,这与当时西方哲学界开展的“语言学转向”相得益彰。后现代建筑师认可建筑是一种具备交流性的语言,但是应该在语用学还是语义学层面关注建筑对信息的传达,不同建筑师之间有所分歧。某些解构主义建筑师则否认现代建筑的交流性,并由此创造出破碎的建筑形式以契合“解构”的主题。哈贝马斯则认为现代建筑的危机在于现代社会自身,只有通过用交往理性替代了工具理性,避免生活世界被社会系统所控制,才能从根本上改变现代建筑表里不一的问题,体现了高人一等的视野。

简介：没有美学就没有电影美学,因此,要了解电影美学就应该首先对美学基本知识有进一步了解。美学思想产生于奴隶社会,美学被正式命名是在18世纪中叶,随后作为一门学科而存在。康德、黑格尔、席勒、博克等人都在这个领域留下了他们卓越的思想和丰厚的思想遗存。

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。

简介：文学艺术在不同国家、不同民族、不同时代里,都只是其全部文化链条中的一环,它有自己的个性,只能满足适合于它的那一时代的人们的兴趣与要求,适合或适用于一切时代、一切民族的东西是没有的。但是文化又有一定的连续性与继承性,完全脱离原来文化的文化也是没有的。每一时代都保留和继承了前一时代的优秀遗产,义把自己适合于新时代的优秀部份留传给下一代,如此代代相传,代代补充,代代完善,逐步形成并显示出自己特有的品格,这就是成熟的标志,这就是“传统”。传统的形成是一个没有结尾巴的过程,在此过程中,它对整个民族的文化心态却有不可估量的影响。

简介：目录学作为一门“辨章学术．考镜源流”的学问，向被称为读书治学的门径之学。王鸣盛云：“凡读书最切要者，目录之学，目录明方可读书，不明终是乱读。”自刘向、刘歆父子之《别录》《七略》起，我国综合性目录产生千余年后，始有戏曲目录问世及发展。戏曲目录的出现使得目录学作为一个学科．内容更加充实。我国戏曲目录在我国目录学史上是产生较晚的分支．在20世纪取得重大成就，与一大批为发掘、整理“新材料”的学者们的辛勤劳作密切相关。

简介：仕女画在中国的流传向来已久，它可追溯至晋顾恺之的《女史箴图》，其审美功能和艺术风格也发生了较多变化。唐周防的仕女画，多写宫庭贵族妇女，优游闲佚，于雍容华贵中体现了盛唐社会崇尚丰腴美的特征。自明清以降，仕女的形象崇尚柔弱美。《红楼梦》中的林黛玉“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”，赢得了读者无比爱怜。近人华三川的工笔仕女图传承着敦煌和周防的“水月观音”模式，肌肤微丰，腮凝新荔，温柔沉默，观之可亲。而更多的画家以现代苗条和修长的少女身姿入画，它反映了当代人的艺术特点。我的师友郭东健先生，就是其中的一位。

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简介：<正>当我们进行新的美学思维过程时,首先应当考虑人的自身的质的发展——尤其是现代人的大脑思维的发展,把握现代思维科学的急速发展的总的背景。在客体和主体的变革之中,现代人能动地要求打破僵化的思维模式,不断提高我们的创造性思维能力。因此,戏剧美学思维做为一门科学,也同样面

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简介：一、嵇康音乐美学思想产生的社会及文化背景分析中国历史上几经分分合合,社会稳定,政治开放时,往往也就是经济发展,人民较为富足之时;而值时局动荡,战乱纷繁时人民食不裹腹,生产力方面遭到破坏,然在文化及文学艺术领域却易出现繁荣的局面.诸如春秋战国时期就出现了"百家争鸣"的思想大碰撞,形成了影响中国思想界几千年的儒、道、墨三大显学,其中最重要的要数儒道两家了.

简介：叶朗在《文艺研究》（2009．11）发表同题文章，文章从植根于中国美学的基本观点出发，对当代西方美学的若干热点问题进行了讨论，包括自然美、艺术与非艺术的区分、“艺术的终结”及“日常生活审美化”问题。

简介：黄梅戏是安徽省的主要地方剧种之一.它源于民歌,是在结合民间艺术形式并受其它剧种影响的基础上形成和发展起来的.黄梅戏的剧目,传统小戏大多取材于劳动人民生活小事或民间故事.所反映的是基层民众所熟悉的、所喜爱的田园生活及劳动侧面.表现他们的道德观念和思想情操.至于经过加工提炼的大型剧目,更是充满神话和传奇色彩,引发人们去想象,去追求.因此,作为一名戏曲专业教师,在剧目教学中,不仅要传授各种表演艺术技巧,更重要的则是结合剧情,进行更集中、更典型、更强烈的艺术审美教育.让学生在学习过程中,感悟美的意识,追求美的情趣,创造美的天地.

简介：尚派艺术之美学特征可概括为四方面：真挚阳刚浓烈美，淑雅温柔大气美，飒爽豪放潇洒美，质朴生动自然美。

简介：戏曲美学有自己特有的一套范畴,如形神、虚实、内外、功法、浓淡、庄谐、雅俗、流派、新陈等,这些范畴不是戏曲自己独自产生的,主要来自比戏曲产生更早的书画艺术、诗歌艺术、音乐艺术等,但在戏曲艺术中又有自己的理解和独特体现。戏曲演出素有"高台教化"之称,优秀的戏曲作品一定要有崇高的和美好的精神指向,才会有思想的穿透力。在中国的美学中,美和善是不可分的。如果不能做到美与善的统一,这美是不完备的。教化属于美育,是教育的一部分,但它又是伴随审美过程发生的,所以是美学的组成部分,因此"教化"也属于戏曲美学范畴。

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简介：楚舞作为我国舞蹈发展史上一种历史悠远的种类,在其漫长的传承以及发展中,楚舞中蕴含的美学价值以及意义成为了当代学者研究的热点问题。楚舞遗留有楚地巫舞的特点,又有中原乐舞的风味。它作为多方舞蹈乃至文化的汇合,对我国舞蹈的发展产生了重要的影响。本文从楚舞的发展、种类着手分析,并且通过分析专家的研究结合自身的认识,总结我国楚舞中的艺术特色以及潜在的美学价值,对之后鉴赏提供一些合理的方向。

简介：定场镜头一般为全景,在电影中具有总结、揭示甚至评述的功能。全景既是叙事的需要,也是叙事的脱域;既具有讲述内容的意义,也具有展示风格的、论述的非叙事性意义;既是感性也是理性的展示。在意大利新现实主义和中国第六代导演的作品中,它呈现一种批评现代性的姿态。但在刻板印象的背后,总有脱域和逾越,这组成了电影的影像的意义,这也正是安德烈·巴赞在电影本体论中强调的现象学意义上的客观。

简介：以普通话为母语发展的舞台影视语言作为一个概念都是舞台影视作品交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物，感染观众的重要手段。区别在于影视语言与舞台语言在创作规律，创作手法创作技巧上的不同。从艺术表现手法上讲舞台语言偏“虚”而影视语言偏“实”，这是由于创作空间的不同，如舞台要求“假定性”，而影视要求“逼真性”所决定的。舞台语言在表现技巧上“夸张鲜明”而影视语言则追求“生活自然”。

简介：昆剧传播到外埠之后，受到当地文化与底层百姓审美趣味的影响，渐渐发生了变化，与所谓“正昆”在内容与形式上有着很大的不同，形成了独特的艺术形态，这些昆剧便被人们称为“草昆”。尽管草昆有川昆、滇昆、徽昆、赣昆、湘昆、晋昆、甬昆和永嘉昆剧等之分，但它们有着共同的美学特征，即语言方言化、音乐通俗化；新编剧目表现了底层社会的价值观念；净丑二角的表演体现了重技艺、喜滑稽的风格。