简介：<正>序中国的音乐是有着自己的体系的,它和西欧音乐走的不是一条路。正如中国画与西洋画在用笔、用纸、直到艺术表现手法都不同一样。中国的音乐在律、节奏和表现上也都有它自己的一套。中国音乐旋律的优美、曲调风格的含蓄,有它微妙的地方。中国音乐的逻辑与西洋音乐的逻辑不同。我们要对本国音乐的配器、和声、曲式等加以系统的整理,树立民族艺术中心,自立于民族世界之林,用我们的音乐去丰富世界乐坛。古琴是我国历史悠久的弹拨乐器,距今大约有三千年的历史了。在春秋时期就已经成为广泛应用的乐器。它留下了大量的音乐遗产、理论文献,在中国音乐史上占有突出的地位。唐代就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”,到明、清两代刊印了大量的琴谱,使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前,我们不但拥有成千的古琴曲谱,而且有些曲琴还活

简介：任何一个艺术品种，要谈到如何继承和发展的问题，首先必须认真地研究这一艺术品种的总体审美价值观是什么，古琴音乐也不会例外。

简介：随着古琴文化群体在社会变革中的种种身份转变,古琴音乐的艺术实践在来自各方面对古琴的文化想象中不断表现出新的内容。文章以上海今虞琴社的活动实践为例,从传统的＂派别＂及现代的＂创作＂语境下、从文化认同的理论视角进行分析,认为在长期的艺术实践中,各种类型的古琴音乐创作在反映了琴人认同观念和生存状态的同时,也表达了对主流社会文化要求的回应;古琴艺术的音响、弹奏技法、审美评价等在不同时代话语下的多种表现也在不同程度上反映了古琴文化群体在自我建构和认同表达上的诸多差异。

简介：明中叶以后,资本主义经济开始萌芽,城市更加繁荣,中国的封建经济获得了高度发展。这一时期的各类音乐艺术,由于受到当时社会发展的影响,也在已有的基础上得到不同程度的提高。本文将从雅、丽、亮、采、和五个方面来分析这一时期的音乐美学思想。

简介：中华民族五千年的漫长历史中，历代先贤们创造了无数光辉而灿烂的文明。这些灿若繁星的文明，不仅推动了世界文明的进步与发展，同时也为我们留下了宝贵的物质遗产和精神财富。

简介：<正>历来的美学家和音乐学家从未间断过对音乐的内容和反映这些内容的途径、方法这一问题的研究、阐述和探讨,著作浩如瀚海,博大精深,确可从中获得教益和启发。虽然如此,我们却仍有必要对此再作一番细致的考察与进一步的研讨。从音乐的内容上来讲,我想无非是以客观世界和主观世界作为反映对象吧。具体说来,

简介：对准时代之需要──我对发展古琴音乐的认识龚一＂对准时代之需要＂作为发展古琴音乐的指导思想，是１９３７年查阜西先生在《今虞琴刊》上提出的。其原文为：＂宜如何以前进之方法，对准时代之需要为之修饰整理，发扬而光大之，则吾操缦同道所认为职责所在而不敢后人者也...

简介：<正>“意境”是广泛存在于我国传统文学艺术中的一种独具特色的艺术现象。“意境”也是我国古典美学的一个重要范畴。表现山水意境的古琴曲在我国古琴音乐领域占有着突出的地位。此类琴曲中所反映的“境”并不是对山水等

简介：古琴,又名“琴”,也称“七弦琴”。是我国最早的拨弦乐器,据传已有三千年历史。古代文化人表现自己文化修养的“琴、棋、书、画”中的第一位“琴”,指的就是它。古琴用桐木或杉木制成,长约一米,宽十余厘米,琴底有共鸣槽两个,称“凤沼”与“龙池”。琴面张弦七条,无品无马,只有十三个称叫“徽”的标志,用以指明泛音的音位,暗

简介：古琴传承几千年，其人文特性及音乐特征，显现出似像非像，混沌一体的自然天趣，那种自觉意识和情感表现，那种至于自然而超越自然似是非是的混沌意境与宇宙混为一体。本文重点介绍古琴的传谱与不同琴人的打谱和第二创作，力图揭示古琴音乐中混沌分形的某种默契与跨越历史与时间的自相似性。

简介：本文通过对现场古琴音乐会演出所呈现的艺术进行评论,思考古琴音乐、古典音乐的跨界演绎,思考古琴音乐作为文人音乐的定位与发展。

简介：王光祈是我国＂五.四＂时期著名的社会活动家、音乐学家。《翻译琴谱之研究》是他专门对古琴音乐进行创新性探索的理论著作。本文从创新性探索作的思想基础、目的原因和具体做法以及局限性等方面作了分析。

简介：关于古琴律制问题的学术分歧，主要集中在如何看待纯律在古琴音乐中的运用。而问题产生的根源在于中国学术界在纯律概念上长期的误区，把纯律与扎利诺音阶混为一谈。为避免扎利诺音阶不协和音程而出现的一音两律现象，也被学术界错误地理解成为“复合律制”概念的基础。扎利诺音阶理念在音乐实践中出现的困难也不能被理解为纯律本身的不可实施性。

简介：

简介：看看身边，学钢琴的孩子真不少啊!但是估计在学钢琴这件事情上，家长费尽了脑筋也找不到好的方法，总是处于与孩子的拉锯战中。而小朋友们也从最初的真心喜欢钢琴，到后来不喜欢，然后抗拒……既然这是一件逃不掉的事情，那我们还自己自觉些吧!有时间找来下面的曲子听一听，你会发现弹钢琴真是一种享受，尤其是当你又会弹又会唱时，琴声是多么美妙，生活是多么美好!!

简介：18世纪18世纪时羽管键琴制造业达到了最高顶峰，尤其是在巴黎的布兰切特（LesBlanchet）、让亨利·亨什（Jean—HenriHemsch）、帕斯卡尔约瑟夫·塔斯金（PaSCal-JosephTaSkin）以及汉堡的希洛尼穆斯·阿尔布莱希特·哈斯（HieronymusAlbrechtHass）、克里斯蒂安-采尔（ChristianZell）.

简介：德彪西的钢琴音乐作品不但极具印象主义音乐特征,而且流露出了鲜明的德彪西音乐风格,具有深厚的美学特征,能够给听众带来梦幻般的音响效果。本文结合德彪西多部钢琴音乐作品,分别从音乐表现手法、音乐语言等方面,对德彪西钢琴音乐中的美学特征进行了探究,希望能使更多人了解并喜欢德彪西音乐作品独特的美学风格。

简介：研究中华民族自己的钢琴音乐，从而弘扬本民族的音乐文化特色，是保证我国优秀钢琴文化得以传承和发展的有效措施，也是精准理解、把握中国钢琴作品风格的必修课题之一，同时也有利于提高音乐艺术的审美情趣和形成兼容并蓄的多元化的艺术鉴赏力。

简介：以清新的艺术格调、浓郁的民族特色展现在中外乐坛上的中国钢琴音乐,引起了广大听众的欣赏兴趣和普遍关注.在继往开来的21世纪之初,探讨半个多世纪以来中国钢琴音乐创作的有益经验与成功道路,追寻中国钢琴音乐创作中民族风格、民族意蕴的形成轨迹与表现方式,无论对于中国钢琴音乐的传播与普及还是对于中国钢琴音乐创作的发展与繁荣,无疑都是有着积极意义的.

简介：世界上的很多事物,都是在静态和动态的反复中构成的,在艺术中尤其如此。在绘画艺术中,人们不仅会在印象主义的作品中,寻找光与色彩在一瞬间的微妙感受,并且将捕捉到的印象记录在画板上,例如莫奈在1877年创作的《巴黎的圣拉扎尔火车站》;也经常会把一系列的动作或者事件记载在画布上,如德洛克洛瓦《自由神引导人民》和毕加索的《格尔尼卡》。再如文学或诗歌当中,静态或动态的描绘和抒发交相辉映,形成各不相同的风格和笔调。同样,在音乐中,在钢琴的大量作品中,同样存在静态与动态的巨大差别,并且静与动态各自由于它们的特点而发挥着不同的作用,有着特殊的表现力和感染力。