简介：摘要：电影艺术设计经历了一场由技术、创新及其对观众参与度的影响驱动的变革之旅。包括 CGI 和特效在内的先进技术重新定义了艺术表现形式，而 3D 建模和虚拟现实则提升了电影的沉浸感。独特的艺术风格和实验性的设计手法等创新方法塑造了电影的视觉语言。艺术设计成为一种动力，影响观众的情感，帮助理解情节。观众对视觉体验的反馈成为一个至关重要的方面，反映了设计选择的有效性。最终，艺术设计增强了电影的整体审美体验，创造了视觉上引人入胜的叙事，在情感和智力层面上与观众产生共鸣。

简介：印度的两种电影工业［印度］米·宾福德李静平译工业统计数字很少具有娱乐性，但就生产电影的印度工业来说，他们几乎是恳求人们引起对它的注意。全世界每年生产的戏剧性影片每四部中就有一部是印度生产的。１９７１年以来印度每年生产的电影占世界首位。电影工业已成为印...

简介：关于电影制作我们已经达成了一个非常明确的共识:那就是它既是一种文化同时也是一项经济活动.--(克里斯·史密斯)(1)当今走向随着新千年的到来,1990年代的结束并未使情况变得明朗.在英国,投在国产长故事片上的资金从1992年的1.69亿英镑,增长到1996年的5.6亿英镑,同时期制作的影片数成倍增加.(2)1998年,虽然拍摄制作的影片数有所下降,但对英国和与英国合拍影片的预算却在上升.(3)为获得更大的市场份额和传媒效益,投入生产的影片数急剧增加,而制作周期相应缩短了.(4)

简介：为应对电影工业的严重滑坡,新成的特区政府改变了港英政府在文化领域长久以来的自由放任政策,于1998年设立了“电影发展基金”,以资助有利于香港电影业长远发展的项目”。经过近二十年的发展,该基金运作的方式与覆盖的范围从影视周边措施拓展到直接介入电影生产,为其提供融资或制作费用。尽管它并没有,而且事实上也不可能协助香港电够工业重回顶峰,但它培养了新人,在一定程度上维护了本地电影工作者社群的存续。更为重要的是,从发展基金目前的运作方式来看,其目标是在变化了的政治、经济及文化环境中,将香港发展成为电影投融资汇聚的中心及华南地区的电影中心,开发粵语市场。

简介：美国制片专业特别是艺术硕士（MFA）的制片专业人才培养的独特模式——密切协同和互动教育,为优秀制片人的培养提供了先天机会和基础条件。通过介绍美国制片专业的学科定位、专业建设、课程构建、招生考核等方式,以及实习就业情况,分析了地处洛杉矶高校的电影院系与好莱坞电影工业之间的紧密关系,同时也充分论证了制片人教育培养需要电影工业中软件与硬件的共同支撑,电影工业良性运转也更需要优秀制片人才的持续输入。

简介：面向市场的美国电影──电影工业中的财政金融活动［俄罗斯］．柯卡廖夫王燎编译筹款方面的职能分工源源不断的资本保证是电影生产得以发展的最重要的长期起作用的因素。影片的生产和发行在筹款方面需要大量的、不断增加的款项。为了找到这些款项，制片商们在好莱坞内外广...

简介：模仿电影,尤其是以幽默、诙谐、讽刺手法对原作加以批评、调侃的作品本来不是什么新生事物;尤其当家庭录像机流行以后,或取材单一作品,或取材多部作品,以重编、混编的形式制作模仿作品,也随之在既是观众又是业余录像编辑者中与日俱增。近年,由于电脑视频编辑程式广为普及,以数字影音素材为蓝本的作品更为普遍。另一类同样来自民间,却是利用磁带、数字媒体廉价普及之便,另组演员模仿制作拍摄的作品不同,混编"恶搞"作品从一出现就要面对"盗用他人受版权保护影像资源"的法律挑战。本文着眼这些作品所带来的独特文化内涵,其本身就是网络文化对于西式商业法规和经营手段带来的挑战。然而,更深层文化的意义,往往是这些作品对于原本是国际大片的本土化诠释,这些在中国电影国际化产品上冒起的"副产品"往往是一种比原作更具有民族电影本质的影视作品。

简介：一边是国内电影市场需求的持续飙升，一边是国产影片的竞争力提升缓慢。中国电影业究竟如何抓住历史性发展机遇做强做大，这是业内人士需要深思的问题

简介：好莱坞电影与改革开放30年的中国电影工业发展关系紧密。好莱坞在当代中国电影发展历史意义上的价值，值得重视。面对好莱坞，提高产品竞争力，强调电影创作的市场意识，逐步改变中国商业大片“古装＋武打”的单一模式，成为一种对抗权力话语、应对市场与全球化挑战的现实策略。

简介：没有美学就没有电影美学,因此,要了解电影美学就应该首先对美学基本知识有进一步了解。美学思想产生于奴隶社会,美学被正式命名是在18世纪中叶,随后作为一门学科而存在。康德、黑格尔、席勒、博克等人都在这个领域留下了他们卓越的思想和丰厚的思想遗存。

简介：影片《寻龙诀》由畅销盗墓类小说《鬼吹灯》的后四部改编而来,作为天下霸唱的成名之作,其小说于2006年在网上一经连载便迅速集结了一批专业＂灯丝＂,开启了＂虚拟盗墓时代＂。在电影工业时代,小说的生命力得到了增殖和延续,新的媒介传播方式使《鬼吹灯》很快进入市场开始了它的商业化之旅。一方面,在这种＂极致的商业化＂的包裹之下是电影文学艺术性的缺失;另一方面,电影《寻龙诀》成功的背后反映的正是2015年大行其道的影视IP热潮。作为电影制作的一种方法,IP改编是加快电影工业化的一支新生力量,也是电影产业成长的必由之路。

简介：全球化是一个带有政治、经济和文化影响力的话语现象.在解释全球化的区域具体逻辑时,必须更好地理解国家在全球化话语的产生和散布中所扮演的角色,以及它在全球化浪潮中对媒体产业所起到的塑形作用.本文的目的就在于通过研究目前韩国电影产业的经济和文化转变,检视在逐步展开的全球化逻辑影响下用全球化作为合理框架来解释整个世界特别是东亚所发生的变化是否合理妥当.

简介：<正>走向美学电影史的重建符号学对于电影理论与批评的冲击是深广的,但它对电影史研究的影响到目前为止还谈不上多强。符号学以及作为符号学基础的结构语言学都不是史学理论。符号学可以解释某部影片中剪辑所起的作用或揭示对电影史中所有导演都适用的剪辑的表意潜力,但是不参照另一些解释模型,我们就无从知道为什么剪辑会

简介：2010年,华语电影进入了"百亿时代",这一突破使得华语电影工业再次成为学术界关注的热点。新的历史机遇带来了新的研究内容和思路。如何在"百亿时代"继续拓展华语电影版图,全球的华语电影学者思考甚多。为了提供一个交流与表达的平台,激发华语电影工业研究的进一步发展,2011年6月

简介：冯小刚的贺岁系列喜剧在电影商业美学上形成了几个显著特点,创造中国主流电影商业美学 ,电影商业美学 

简介：冯小刚电影与电影商业美学 ,创造中国主流电影商业美学 ,我们期待冯小刚能够为中国主流商业电影的形成建构起一种越来越成熟的商业美学

简介：电影，源于生活，更高于生活。在当代亚洲影坛中，韩国导演金基德有着强烈的话题性与争议性，他的电影艺术风格独特，可谓是创立了独特的金式风格。如《空房间》、《漂流欲室》、《春去春又来》等等，这些电影都富含着东方简约深邃美学的精髓。在日趋商业化的当代社会中，金基德坚守自己的理念，保持特有的艺术特色和美学价值，致力于每部影片都从叙事特色、画面风格等阐释他的电影美学。

简介：通过用接受美学的部分观点和理论来审视批评暴力美学电影，我们不难发现这样一个规律：在作品的创作过程中，如果没有了读者的参与批评，那么这样的作品是不完备的，甚至是空的。同时无论任何影视作品，当读者观看完之后，它所呈现的主题思想应该是：感情是真的，人性是善的，让人觉得世界和生活是美的，是值得我们留恋和珍惜的。

简介：2002年以来,中国电影产业迅速发展,年度电影总票房随着国内生产总值的提高而显著提升。电影观众的美学感受基于其心理认知,同时又是社会性地构成。政治的、经济的利益支配电影产业,电影观众的美学感受并非处于纯粹自律的领地。在电影产业化的发展途径中,政治经济学和美学各自作为独立的话语出现,彼此忽略与对抗;美学维度根据想象、感悟、叙事和价值等方面确证自身,电影产业的持久兴盛必当在追求经济效益之外彰显自身的审美特性。

简介：<正>据搜狐娱乐报道,2014年共有67部进口电影,这些影片来自13个国家,其中从美国引进的影片就有43部,票房高达124亿,占所有进口片票房的93%。平均来讲,一部进口美国好莱坞大片的票房可以抵得上十部国产电影的票房。不得不说,美国在制作电影方面确实领先于世界许多国家。因此,如果你对电影感兴趣,未来想出国留学学习电影专业,那美国绝对是一个不错的选择。美国有不少大学或学院都设有电影专业,与国内院校相比,选择面更