简介：

简介：摘要：任何一种艺术都有它的规律性，一旦掌握了结构规律，艺术创作就得心应手。本文就陶瓷艺术的表现手法，表层结构和深层结构的规律以及艺术技巧做一探讨。

简介：摘要：中国有着世界上最悠久的‚从未中断过的陶瓷传统‚其岁月比其他任何一个国家都更久远.我们对陶瓷的钟爱与生俱来‚从不易驯服性中展示人工控制高超的技能价值.瓷器产品不仅提升人类的物质文明‚对丰富人类的艺术精神也有着重要的意义。

简介：摘要：欣赏贯穿了整个绘画艺术创作的全过程，所以画家的鉴赏力对绘画艺术创作起着决定性的作用。它主要体现在鉴赏力由再现上升至表达，由冲动纯化至构思，由修养上升至水准。可见，鉴赏力对于绘画技术及实践，创作欲望及创作效率，艺术修养及创作水准之间都起到了中介及桥梁作用。

简介：摘要：《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：“引导幼儿初步感受环境、生活和艺术中的美；喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与 体验，乐于与同伴一起创作”。幼儿园开展艺术创作活动是教师带领幼儿利用身边生活中的自然资源，让孩子们巧动手，就地取材进行手工创作，使生活中的“废品”变成一个个艺术品的创作实践活动。

简介：摘要：素描属于单色绘画艺术形式之一，其艺术特色十分显著，艺术审美价值非常高，在绘画领域占据着举足轻重的位置。同时它也属于古老的绘画方式之一，历史十分悠久，在美术史上有着不可小觑的地位。与油画一样，均是来源于西方的绘画艺术形式，随着油画艺术的健康发展，写实油画发展态势非常稳定，油画与素描的融合更加丰富了油画艺术创作，拓宽了油画艺术创作表现路径。基于此，本文详细分析了素描在写实油画艺术创作中的作用，深入描述了素描与写实油画艺术创作之间的关系，以供参阅。

简介：摘 要：我国陶瓷绘画艺术源远流长，深受山水画艺术的影响。陶瓷绘画汲取了山水画的优点，并将其与自身特点相结合，最终呈现出一种独特的技法和艺术效果。这些都是陶艺艺术家们在实践中不断探索和创新的结晶。本文主要研究山水画在陶瓷绘画艺术中的应用，以供相关学者参考。

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简介：摘要：陶瓷雕塑艺术是作为一种我国传统、古老的一种艺术，表达出中国了古代人民现实生活状况，体现了陶瓷艺术家个人追求的特殊生活审美意识与情趣。每个地区使用的一些陶瓷雕塑艺术作品，也都各自表现不同时期地域特点的历史文化风格，间接上也都反映出了在这一时期人们的生活方式以及生活理念，展现了同时期我国的艺术发展状况。在当前时代背景下，多元的艺术文化主义呈现出高度融合的趋势，人们独特的艺术生活及审美文化需求都开始悄然发生了巨大变化，文物宝库中，丰富的雕塑艺术形态及其审美欣赏的对象都超越了这些文物自身承载的各种文化及其实际功能。陶瓷雕塑文化在古代世界上曾有着它极为的悠久漫长的文化发展轨迹和历史。陶瓷雕塑艺术家们在雕塑艺术的发展及演变发展过程中，也逐渐的形成了独有的艺术风格，具有独一无二的陶瓷审美艺术价值。

简介：摘要：美术理论是长期美术创作和美术实践下获得的经验总结，同时，在艺术创作中，对艺术创作又起到了指导和启示作用。随着美术理论的不断成熟和深入，结合画家自身的生活和精神意识，对国画作品进行独特的创作和规划，是理论指导实践、实践总结理论的又一次有机融合。美术理论包括美术基础理论、艺术评价、发展历程等方面，能够在艺术作品创作前、创作中以及创作后起到多方面作用，从创作的主题思路、创作形式以及作品批评等方面，不同程度的提高美术创作的完成度。分析美术理论在艺术创作中的指导作用，对进一步进行美术创作具有重要启示作用。基于此，本文对艺术创作中美术理论的指导作用进行分析，主要分析结果有以下四点：促进正确认识艺术作品、指导前期创作选材、贯穿整个创作过程以及提供艺术作品评判标准。

简介：摘要：首先介绍了盐阜地区的红色传承文化和红色基因，指出对红色精神的传承具有重要意义，对盐阜地区的红色文化为背景对艺术创作进行研究讨论中，从以下两个方面对红色文化背景下的艺术创作进行讨论：以红色文化促进艺术创作、以艺术创作表达和传承红色文化。

简介：摘 要：舞蹈表演艺术是一种十分高雅的艺术形式，在进行舞蹈表演的过程中，通过演员的一颦一笑使整个故事变得更加的生动。进行舞蹈表演最重要的就是要与观众产生情感上的共鸣，更好地把观众带到舞蹈作品中。再通过舞蹈演员的舞蹈技巧以及表演技术在于音乐进行结合配合灯光与服装，可以将舞蹈作品表达出或欢快或忧伤的情感，达到直击观众心灵的效果。舞蹈演员在进行表演的过程中，通过优美的动作与高超的表演技巧，使舞蹈作品中的人物变得栩栩如生。基于此，本文章对舞蹈文化产业发展中的舞蹈艺术创作进行探讨，以供相关从业人员参考。

简介：摘要：在智媒时代，高科技的变化对媒介的生产、信息的传递方式都产生了巨大的影响。人工智能技术在有声语言创作中的广泛运用，使影视配音工作者面临空前的危机与挑战，同时也对配音人才的素质和素质提出了新的要求。本文旨在对影视配音艺术的核心需求与能力素养进行解构与重构，从而为影视配音艺术在知识传媒时代的发展提供一些战略建议。

简介：摘要：在油画创作过程中，素描主要是用来确定油画的基础造型，而色彩才是油画主要的表现手段，并且油画颜料的性能较为优越，能够通过色彩将绘画语言完全表达出来。色彩是油画表现力的重要因素，色彩所带来的审美感受以及语言表现是油画的核心。色彩可以打破绘画黑白线条的单调性，帮助创作者更好地刻画人物、表达情感，能够提高绘画作品的美感。色彩是油画能够让人产生不同的情感体验的主要原因。通过对比可以发现，不同的色彩能够呈现出不同的绘画情感，使作品的表现力更加强烈。基于此，本文章对油画艺术创作中装饰性色彩的运用进行探讨，以供绘画爱好者参考。

简介：摘要：在幼儿教育中，艺术活动属于关键的组成部分。在幼儿教育深受重视的环境下，教师应该积极组织创意艺术活动，让幼儿更快地发展综合素质，在想象力的支持下提高幼儿的艺术创造能力。

简介：摘要:群众文化艺术创作是在长期历史实践中逐渐形成并发展起来的，群众文化艺术是群众精神层面上的一种具象化表现。本文主要研究的是群众文化艺术创作中存在的问题，从发展现状入手进行分析，有针对性地提出开展采风活动、丰富地城特色、完善创作机制等对策。

简介：摘要:长期以来，为各种学校培育师资是高师美术教育的最终目标，近年来我国高师美术教育已经进入了一个蓬勃发展的关键阶段。随着传统文化的勃兴和素质教育的发展，作为民间艺术的陶瓷艺术创作越来越得到人们的重视，所以陶瓷艺术创作在我国高师美术教育中的重要性不言而喻。但就目前的发展情况来看，高师美术教育中陶瓷艺术创作的教学模式在与时俱进的同时也存在许多问题。本文就目前高师美术教育中陶瓷艺术创作的教学模式进行尝试性的初探。

简介：摘要：石雕艺术的价值是不容忽视的，寿山石雕作为一种重要的石雕艺术形式，逐渐受到了越来越多的关注。对于寿山石雕如何创新，不同的学者和专业人士都提出了自己的看法和观点。寿山石雕未来的艺术创作将要怎样实现创新？怎样在寿山石雕中融入更多的文化内涵，将寿山石雕艺术推向更高的层面呢？这需要我们去思考和探索。

简介：摘要：中国传统的民间美术是在特定历史环境下产生和发展起来的,它具有实用性和民族风格,还吸收了外来文化中的精华。随着社会经济水平不断提高，人们的审美意识与创新能力也不断提升，艺术创作思维受到越来越多的人关注，并且逐渐影响着当代文化产业领域。本文主要探讨了中国民间美术的艺术创造力，同时对新时期下如何提升艺术创作思维进行了分析研究，希望能够加强促进中国民间美术在艺术创作中的应用与发展。

简介：摘要：石雕艺术的价值是不容忽视的，寿山石雕作为一种重要的石雕艺术形式，逐渐受到了越来越多的关注。对于寿山石雕如何创新，不同的学者和专业人士都提出了自己的看法和观点。寿山石雕未来的艺术创作将要怎样实现创新？怎样在寿山石雕中融入更多的文化内涵，将寿山石雕艺术推向更高的层面呢？这需要我们去思考和探索。