简介：董其昌(1555—1636)字玄宰,号思白,华亭(今上海市松江)人,万历十七年(1589)进士,官礼部尚书。谥文敏。姜绍书《无声诗史》卷四称:"崇祯间晋礼部尚书,年近大耄,犹手不释卷。灯下读蝇头书,写蝇头字。盖化工在手,烟云供养,故神明不衰乃尔……画仿北苑、巨然、千里、松雪、大痴、山樵、云林。精研六法,结岳融

简介：董其昌提出的“南北宗”理论总体上排斥以工整精美著称的青绿山水，但他本人从来没有放弃过青绿，更擅长以“仿张僧繇”、“仿杨异”为名的“没骨山”，浓妆艳抹，华丽之极。

简介：董其昌临柳公权兰亭诗后跋》）这种熟中求生、生中求熟的思想,生中求熟或生熟相济,而董其昌的书法是

简介："文人画"是中国古代文明在绘画中的综合体现,而明清时代是中国文人画史上值得关注的一个重要阶段,他的重要性可以大致归纳为两方面:一是中国文人画三大画科中最晚成熟的画科——文人写意花鸟画在元代水墨山水画艺术成就的影响下最终得以形成,徐渭、八大山人的出现把文人画中的"写意精神"表现的淋漓尽致;二是在中国文人画史中具有辉煌历史的大科——山水画承接着宋元的强大余续,出现了以董其昌为代表,集前人之大成而融会贯通、承上启下的一代大家。本文则以董其昌临摹宋元绘画的理解这样一个角度来论述。

简介：董其昌在《画禅室随笔》论用笔中提出＂作书之法,在能放纵,又能攒（音cuán）捉。每一字中失此两窍,便如昼夜独行,全是魔道矣。＂翻译过来就是：＂作书之法在于既能放得开,又能收得住。书写中如果做不到这两点,就象把白天黑夜截然分开,全是歪门邪道。＂首先,董其昌将＂放纵＂与＂攒捉＂视为书法的＂两窍＂。而＂窍＂用来比喻事物的关键。其次,＂两窍＂之中,＂攒捉＂重于＂放纵＂。这是因为书写中的放纵要比收束容易得多,在具体书写实践中,

简介：董其昌是一位在中国书画史和书画美学方面都很重要的人物，他的书画美学提出过很多富有争议的话题，其中尤以“南北宗论”为甚，他的“南北宗论”理论对其后及清代三百年来的绘画发展产生决定性影响。作为一种绘画品评的理论，董其昌“南北宗论”受到了各种争议甚至非议，在中国绘画史上可谓屈指可数。那么，该怎样科学地评价董其昌的“南北宗论”，本文就此作些探讨。

简介：董其昌字玄宰,号思白,原上海徐家汇人,占籍华亭参加科举考试,成为华亭人.他是万历年间进士,天启间官至南京礼部尚书,以太子太傅养老,死后谥文敏.在历史上的画家禄位中,除赵孟頫外无一人能与他比肩.他在文艺界的地位也很高,史称"冠绝一时,海内望之如景星庆云".

简介：晚明书画大师董其昌，书画成就巨大，官礼部尚书，故有必要对其在礼部的官宦生涯作一清理。董氏在礼部的最高任职为“起故官掌詹事府”。任职太常寺卿为在礼部任职的开始。任职南京礼部尚书既是较高荣誉的官衔，又是受排挤的闲职。“起故官掌詹事府”之“故官”，或为礼部左侍郎，或为南京礼部尚书。董氏的礼部尚书至多是一个崇衔，且未“入阁”，故未进入晚明政治权力中心。杰出的艺术才能与平庸的政治生涯构成董氏为官为艺的一生。显赫的官衔并不能代表政治生活中真正的董其昌。

简介：明代画家董其昌突出的艺术理论是"南北宗论"。南北宗论,并非指地域的南北而论,而是把刚性的、躁动的、具有激励情绪的乃至于雄浑的、气势豪纵的,画法上使用勾线填色斧劈之法的定位北宗,而把柔、润、淡、清、静见长的水墨画、清新淡雅的青绿绘画定位南宗,同时把南宗艺术定位正宗,而北宗为非正宗,董其昌的崇南贬北,严重影响了后学者,他的艺术主张影响了明末清初的画坛。

简介：在学书的聪明人中,董其昌是一个名利双收之人.虽然其书艺被皇帝等所喜好,但其书法艺术的附加内容太多,淹没了大家对其书法的真正评价.董氏及其"华亭书派"的历史意义并非如他的学生们所吹捧的那样高.对于初学者,更有几点值得提醒.一、董其昌的"清通"书法风格只代表中国书法的某个方面,不能成为主流风格.我在两年前所著《大学行书教程》中将董氏列为最末的"清通"一路风格,以平淡、轻灵、流畅为特点,但与雄浑、苍劲、奇崛、古朴等相比,显得很为边缘.中国艺术的主体艺术精神应该是如韩玉涛先生在《写意——中国美学之灵魂》中所言,是"沉郁"、"雄爽"、"激昂"的,就是充满阳刚之气的.王羲之的"龙跳天门,虎卧凤阙",张旭的"气成乎技",怀素的"引篆入草",米芾的"沉着痛快",祝允明的"风骨烂漫",徐渭的"雄奇宕逸",王铎的"猛厉狰狞",傅山的"深情郁勃"等,都代表了中国艺术精神的写意精神,是主体,是主流,是充满创造精神的艺术.

简介：董其昌是一个颇有争议的人物,历来褒贬不一.在一些史书中,董其昌被作为劣绅的典型,坐在历史的被告席上,处于挨骂的地位.这也难怪,因为“民抄董宦”事件,足以使他声名狼藉.然而,在中国书法绘画史上,他又是一个颇县光彩的人物,备受赞扬.于是,出现在读者面前的董其昌,似乎有着两副脸谱了.对历史人物的评价是复杂的,简单的肯定或否定,都会失之偏颇.以董其昌而言,他自万历十七年中进士,到崇祯八年八十岁时告老还乡,在官场中时进时退,升降沉浮,长达四十余年.董其昌视艺术为自己的第一生命.同时在明后期复杂的政治环境中,又不失为一个正直的京官,也许是被其乡居时的劣迹和艺术上的成就所掩盖,他那些进步的政治思想,却鲜为人所知.总而言之,董其昌是一个集艺术巨匠、正直京官和乡居劣绅于一身的复杂的历史人物.

简介：董其昌深受儒、道柔性思想及禅宗淡泊情趣的影响,山水画以王维、董源、巨然及元四家一系为宗师,兼众家之长,以简淡平和为尚。其画作虽多以＂临＂＂仿＂题词,然有着自己独特的柔性美艺术风格。

简介：无论是董其昌代表的正统派,以心学来解释画学,还是龚贤等大批遗民画家,选择＂复古＂,从儒学内部寻找传统之源,其实都是对此际传统绘画出现的问题作出的回应。本文结合龚贤的画学思想,提出认为＂复古＂即是回避自我的传统看法,恰恰是没有领悟＂心源＂的内涵,才没有抓住传统的实质,而这个根源不在别处,就蕴含在传统思想内部。所以,龚董二人所做的,是回到生命境界的本源上,找寻思想的灵魂,从而为此际绘画寻求新的发展契机。

简介：摘要：董其昌是一位集大成的艺术史学家，也是奠定中国绘画形式基础的第一人。他在创作的过程中更看重笔墨结构的变化，而非照搬自然景物，画面充满了笨拙感。他对所见物象进行了整体的概括，使物象转化为心象，再以书法用笔的形式将画面抽象的表现出来。抽象的符号让画面看起来更多的是曲折顿挫之笔，而非熟练的技法，这正是当时文人画所追求的玩味。

简介：

简介：董其昌无论在书论还是在书法实践中都体现出从『思』到『忘思』即从精心构思、苦心经营再到悠矣忘思、神与物化、变出无方的境界。董其昌对书法艺术的章法、笔法、墨法、字法都有过认真的思索并形成独到的理论。而在其书法实践中,从他的大量的临古作品与创作中也不难看出『思』这一因素的作用与体现。董其昌之书法以秀逸、淡雅、简远、飘宕为其美学特征,一方面离不开他对书法诸多要素的思考和实践,另一方面也是『以神著』的结果。

简介：我们先来看一看颜真卿的《东方朔画赞碑》。这块碑现在山东陵县，是颜真卿46岁时书写的，大楷，每个字的字径约有10厘米。这块碑整体看来，字体平整峻峭、浑厚苍健、气势开张博大，颜氏意气，扑面而来。

简介：董其昌是明代晚期书法成就卓越的一代大家。书法初学颜真卿,又改学虞世南,后转学钟繇、二王,对米芾用功最勤,而自成一家。用笔虚、章法疏、用墨润,追求淡雅虚静、天真平淡的书风。他的书法对当时及后世影响深远。

简介：摘要晚明时期的美术是中国美术史上的一个转折点。明朝末年，自隆庆，万历后，帝王不理朝政，导致宦官当道，时局动荡，人心涣散。虽有有志之士试图挽救颓败的时局，但因势单力薄，终以失败告终。身居高位的董其昌选择了远离纷争，明哲保身的韬光养晦之策，潜心钻研绘画，书法和艺术理论，取得了举世成就，他提出的韵法意绘画理论对后人影响深远。他主张师法自然，并在绘画中融入自己的情感，使画风清新，仍能表现与时代背景的关系。本文试图解析董其昌如何在动荡时局中画出平淡,自然的风格，并成一代宗师。

简介：晚明董其昌的＂南北宗＂论对中国画的发展影响巨大,也引起较大的学术争议,一直是中国画史和画论研究中的热点之一,梳理各家解读上的分歧,不仅具有学术史的意义,对我们充分认识＂南北宗＂论及其现代价值也具有一定的意义。中华文化的复兴不仅需要创造新的艺术,更要继承优秀的传统,让优秀传统及创造这些传统的大师在当代艺苑中绽放出特有的光彩。今天再次研究董其昌＂南北宗＂论的意义正在于此。