简介：为纪念徽班进京200周年,北京市文化局所属北京文化艺术音像出版社推出了一套《京剧有声大考》,受到了海内外各界好评。1990年12月15日,首都文化界、新闻界近200人云集和平宾馆,出席《京剧有声大考》出版座谈会。宋任穷、荣高棠等领导同志与部分被《大考》收录的京剧表演艺术家或他们的亲属欢聚一堂,共同祝贺京剧史上这一盛举。宋任穷、黄宗江、冯牧、高玉倩、梅绍武、张庚、马少波、马玉田等相继发言,高度评价《大考》的价值和意义,

简介：本文从有关旨乐的历史文献入手，以现存历代乐谱谱式为基本依据，通过对各种音乐传承关系的考察，对我国传统记谱进行了一次初步的疏理．这对“中国传统谱法专题史”的研究来说是一个前期的基础工作（本文是作者硕士论又《中国传统记谱法初探》的中篇、上篇《中国传统记语法分类及汇要》、下篇《中国传统记谱法特点及文化成因》、附录《中国传统记诺法研究论文索引》将另行发表）．

简介：

简介：汉唐古典舞由已故北京舞蹈学院孙颖教授开创，经历了近三十年的发展，建构起了具有浓郁传统审美韵味的体系化的舞蹈语言，在当今三大中国古典舞风格流派①中独具特色。在其语言体系中，以“斜塔”为典型的“倾斜”类舞姿是最具风格特色和代表性的形态之一。本文在探讨传统文献与图像资料所记载的“倾斜”舞姿的基础之上，从名词、动词、形容词三种词性对汉唐舞中“倾斜”语言形态进行具体分析：身体造型含有倾斜的线条；身体运动强调倾倒的动势；身体审美追求倾斜效果下的意蕴。即取斜之形、求倾之势、寓远之意。

简介：<正>中国流行歌曲的奠基人在前三讲中,我跟同学们谈到流行音乐准备期的三个重要人物李叔同、沈心工和萧友梅。在这些有识之士的努力下,中国的音乐事业得到了蓬勃的发展。有人问,那么到底什么时候算是中国流行音乐的开端?中国流行音乐的奠基人是谁?且听我慢慢道来——2004年春节,中央电视台黄金时段连续

简介：<正>18世纪的中国剧坛充满了变数。昆曲的最后辉煌在此一百年,昆曲的剧坛宗主地位发生动摇在此一百年,中国国剧京剧的诞生亦在此一百年中。18世纪中国戏剧的盛衰浮沉此起彼伏,具有发生学

简介：笙是一种非常具有特色的中国古老乐器,在《诗经》和《尚书》中就已经有它的相关记载了。它属于吹孔簧鸣乐器,现在世界上存在的大多数簧片乐器都是由它发展演变而来。目前我们所知道的最早的笙的实物是出土的6个曾侯乙笙,有12管、14管和18管三种。它们的簧片是由竹子做成的,黑色的瓠身上画有精美的花纹装饰。在汉朝以前,笙和竽是宫廷中最重要的两种乐器,而在当时竽的地位相对更高一些。

简介：4月16日，在福州出席“全国乐器标准化技术委员会工作会议”活动之后，中国乐器协会理事长安志、名誉理事长王根田、副理事长齐建平和书元凯主任等领导到福州和声钢琴有限公司视察指导工作。

简介：<正>中国音乐美学史作为一门具有交缘性质的分支学科,近十年来,获得了前所未有的发展,成为劫后复苏的学术研究中一个引人瞩目的新的研究领域。从研究对象与任务来说,这一分支学科大体可看作史学同音乐学、美学、哲学与文化学等的结合,在研究内容上它与各相关学科均有深层联系和局部的交叉重叠。因此,这一研究领域的开拓,自然受到各有关方面的共同关注,涉足于其间的人数日渐增多,其中关系最为直接的中国音乐史、中国美学史乃至中国文化史、思想史等,都将它纳入各自的研究范畴之中,作为一门专史或独立分支,分别以

简介：<正>1989年第1期《中国音乐学》发表了中国艺术研究院1988年硕士研究生费邓洪的学位论文《含蓄与弦外之音》(上)。文章指出中国传统音乐特别是中国文人音乐,又主要是古琴音乐的审美特性是含蓄与弦外之音。作者通过对较丰富的历史资料考察,探寻出这一美学规律。费文写道:“我们从中国文人对客体外物、主体情感、音乐形式及演奏要求的一系列态度上,可见出它所注重、所突出、所提倡的是——适中、平和、克制、收敛,有所退,有所隐,

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简介：五、魏晋南北朝音乐学术活动1.《声无哀乐论》的音乐美学研究成果嵇康的《声无哀乐论》这部音乐美学著作的魁力,很大程度上来自于其学术思想的独到与论证精密.因其思想的深刻,使得该书的见解不仅具音乐美学的意义,并且还具有更广泛的社会学意义.

简介：作为音乐美学研究对象之一的音乐功能一直是学界较为关注的论题，笔者通过对古代音乐史的研读，欲从王昆吾对中国古代音乐的“乐”“声”“音”三个分类来对古代音乐的功能进行解读.

简介：<正>《中国音乐年鉴》1987卷由中国艺术研究院音乐研究所编辑,已正式与广大读者见面。黄翔鹏任主编,田青任副主编。《中国音乐年鉴》1987卷是我国出版的第一部大型音乐年鉴,全书共56万字,它反映了以1986年为主近年来我国音乐事业的进展和成就。全书分“综述”、“资料”和“附录”三大部分。综述部分包括“创作及有关评论”、“学术研究”、“音乐教育”和“音乐科技”四个方面,共有36篇文章,从中可以鸟瞰某一方面的全貌,作者在叙述的同时也有一定的评价,因此它既有信息性也包含有

简介：<正>一、历史脉络1.热门话题“现代作曲技法”不仅是当今中国音乐界的热门话题,而且文学界和其他艺术界、新闻界、理论界,对此也都十分关注。不过就我看到的文章来说,似乎切中要害的力作还不多。2.德彪西和凯奇——怎么可以摆在一起?

简介：中国艺术研究院音乐研究所是我国当前唯一的专设音乐研究机构,自1954年创办以来,在音乐理论、中国音乐史、民族民间音乐、外国音乐研究方面,进行了大量工作,取得了丰硕成果。为了向本刊读者介绍音乐研究所的情况与工作,本刊记者特走访了该所的负责同志,承他们在百忙中详细地给予介绍说明,现就其中主要内容简记如次。

简介：<正>20世纪即将过去,新世纪就要来临。在过去的岁月中,我国普通音乐教育已取得了可喜的成就,有了一个略具雏形的体系,但也确实不尽人意。我们多么需要在尽可能短的时间内建立一个完整的,成熟的,独具特色的普通音乐教育体系啊!究竟中国普通音乐教自体系应该是怎样的呢?笔者并无设计之能,在此仅欲对此作一设想,目的是想抛砖引玉,期待国内音教同仁都来设计或者哪怕是如此设想一番,也许会对该体系的建立有些裨益。中国普通音乐教育体系的建立应该面对

简介：我国现代音乐所采用的唱名法是由外国传来的欧洲规多唱名法,共有do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名,分首调和固定两种唱名法。首调唱名法的唱名随调高的变化而变化。固定唱名法以C调的七个唱名为固定唱名,调高变换,唱名仍固定不变。

简介：我国杰出的音乐史学家、评论家、教育家、中央音乐学院特聘教授汪毓和，原籍四川成都，1929年生于江苏省苏州市（原名吴县）。自小爱好音乐，中学时期在苏州积极参加进步歌咏活动。1950年考入中央音乐学院作曲系，1952年加入中国共产党。

简介：<正>这次关于“音乐翻译”研讨会的议题之一是翻译与研究的关系。这里,我想就中国传统音乐研究与翻译的关系谈几点看法。乍看起来,我们中国人从事中国传统音乐研究,这似乎与翻译没有什么关系,但事实却不尽然。为了更加深入、全面地进行研究工作,我们应该借鉴国外的相关学科;应该向世界上介绍中国的传统音乐及我们的研究,并与国外的有关研究进行交流,而这些工作都离不开翻译。与中国传统音乐研究紧密相关的学科民族音乐学(指英语Ethnomusicology,关于