简介：《知识贵族》是我将平时写的小文章掇编而成的，这些文章主要发表在上海的《新民晚报》和一些艺术刊物上，全书分为镜、茶、月、墨四编，镜编为平时给友人写的小文章，镜者可观人亦可观己，从中可以取长补短，书写的过程也是一个学习的过程；茶编为一些乱七八槽的小文章，可在茶余饭后阅读，虽无幽默之趣，但读来还是比较轻松不会太吃力；月编则是我写的五篇

简介：纠正压舌根的方法可采取;①树立正确的发声概念有人错误的理解西洋唱法,以为“窝”着唱就是洋唱法;也有的人为了寻找所谓的共鸣而有意把舌根压下去发出自认为是浑厚,雄健的声音;有的人盲目摸仿某歌唱家的音色,为了“做”出与他崇拜者相似的声音来而采取压舌根的办法。如此种种,都是概念上和听觉上的错误。要想克服它,必须树立正确的发声概念,从思想上改变错误的认识。

简介：1944年5月10日,玛丽一弗朗斯·皮西埃出生于法属印度支那一位高级行政官员的家庭。回到法国后,就学于蓝色海岸边的尼斯城,取得了法学学士学位和高等政治科学学院毕业证书。在校期间,她已对戏剧和电影表演艺术产生了浓厚的兴趣,后来终于选择了演员这一职业。她不属于那

简介：2013年9月，北京舞蹈学院金浩编著30余万字的《戏曲舞蹈知识手册》，由南京师范大学出版社出版，年近百岁的舞蹈史学家、教育家彭松先生为该书题写书名。

简介：高调照片给人以光明、纯洁、轻松、明快、素雅、洁净的感觉。拍摄高调照片一般采用较为柔和、均匀、明亮的顺光。

简介：亲爱的琴童小朋友，大家好！正在学琴的你，想测测自己的音乐知识储备量吗？那就快快参与本栏目的测试吧！

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简介：知识舞蹈首先要求舞者和编导必须是智能型和知识型的人才,舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上,并能用国际舞蹈知识来创作出新型的舞蹈

简介：四、音乐美学采用何种研究方法?严格地说,音乐美学的研究不拒绝任何研究方法,只要这些方法最终有助于学术问题的解决.但是从历史上来看,由于音乐美学与哲学的关系比较密切,因而大多数音乐美学研究者所采用的方法与一般美学及哲学研究方法大致相同。在这一方法中,哲学前提是十分重要的,任何一种音乐美学观点的形成与理论体系的建立,

简介：知识舞蹈首先要求舞者和编导必须是智能型和知识型的人才,舞蹈编导家和舞蹈教育家都应该把知识运用在精品舞蹈与精英人才的把握上,并能用国际舞蹈知识来创作出新型的舞蹈

简介：亲爱的琴童小朋友,大家好!正在学琴的你,想测测自己的音乐知识储备量吗？那就快快参与本栏的测试吧!本刊每期都会准备10道音乐知识题,等待你的作答。你可以将答案写在本刊的小插页＂读者调查表＂上。本刊每期会从答对70分以上的调查表中,抽取100位幸运读者,并赠送一份精美小礼品。还等什么？赶紧参与进来吧!

简介：何谓“颠张醉素”？他们的传世名作有哪些？（下）怀素（725-785），字藏真，幼年时出家为僧。俗姓钱，长沙人。怀紊性情疏放，对佛门戒律时有违反。常常吃鱼吃肉，又喜豪饮，一日九醉，每至酒醉兴发，即振笔挥洒，寺壁里墙、衣裳器皿，无不信手而书。

简介：篆刻知识与技法（七）方旭第六讲古印的类别传世的古印，是从战国至明清两千多年来的遗物。类别繁多，形制复杂，钮式多样，是我国艺术宝库中的瑰宝。古印的主要类别有官印、私印、宗教印、殉葬印和烙物抑器用的杂印。一、官印战国以来封建王朝任命官吏必授玺印，作为行使...

简介：篆刻知识与技法（十一）第九讲章法（中）方旭〈二〉对立和谐“和谐”是古人首先使用于音乐领域的一个概念，《国语·郑语》说：“和六律以聪听”。古希腊哲学、美学家赫拉克利特认为：“相反者相成，对立造成和谐”。还说“自然是由对立物造成最初的和谐，而不是联合同类...

简介：知识舞蹈的概念知识经济是人类社会继农业经济、工业经济、商品经济或市场经济之后的一种新型社会经济形态,知识经济是以知识的创新和生产为基础的经济。知识经济不只是一个名词和概念,它同时还标志一个时代和社会。当今世界的一些发达国家已经在很大程度上进入了知识经济的时代,在我国,知识经济也已初露端倪。知识经济时代和社会的到来必将对舞蹈教育

简介：在学习中我们都有这样的体会,一到考试或汇报演出时,由于多种因素,就会出现精神紧张,而影响演奏水平的正常发挥。那么,怎样调整演奏者的演奏心态,充分展示才艺并取得好的演奏效果呢?这包括长期的心理训练,自身专业水准的提升,音乐处理阶段,音乐想

简介：介绍通过全通滤波器调整音频信号相位的相关概念和基本原理。

简介：熟悉京剧的朋友都知道，在每段唱腔开始时都要先打一段锣鼓或以一个锣鼓点儿作为开唱的引奏。这种以锣鼓开领唱腔的方式是戏曲演唱的一大特点，不只是京剧，很多地方戏也都采用这种方式。

简介：一个艺术家的艺术轨迹几乎就是一部微缩的、从特定且相对独立的角度关照社会的艺术史,个体在特定的时空维度中受所处时代的社会政治、经济、文化等大背景影响,个人艺术的呈现很大程度上成为社会形态和思想形态的载体。当代艺术在过度的求新求变的过程中停留在没有思辨的＂新＂的程度,如何上升到足够＂深度＂的思辨表达是艺术生效的拐点,超越了个人性精神层面的界定,智慧的、思辨的方法论的建立就显得尤为重要。做客本期＂对画、对话＂栏目的是孙建平、王明贤、徐唯辛三位先生。一个有趣的现象是,孙建平与徐唯辛都是学院出身、担任美术学院领导的工作,孙建平曾担任天津美术学院造型学院的副院长,徐唯辛是人民大学艺术学院的常务副院长,但在艺术上却都是从学院艺术转向当代艺术。他们采用巨大的尺幅、不约而同的选择肖像作为思辨的表述通道,作品中所蕴藏的思想和方法论各不相同。王明贤是中国艺术研究院建筑研究所的副所长,中国＂文革＂美术专家,多年研究＂文革＂时期的美术。三个看似相关又似无关的个体由各自的艺术经历谈起,话题涉及从学院艺术到当代艺术,特殊时代与独特的艺术遗产,知识分子与知识分子绘画,艺术家的方法论与艺术语言四方面问题,试图通过对话来探讨当代艺术中个体艺术如何对社会产生效应以及知识分子的文化担当、责任思考和所应当承担期的文化责任。

简介：