简介：<正>(一)戏曲音乐工作是戏曲工作发展的重要的一环,但是,从发展的不同情况和不同条件来看,正如周扬同志在1952年就非常精确地指出:“戏曲改革的首要问题是剧本,因为剧本是戏剧活动的基础。但对于新戏曲的创造说来,音乐同样具有决定性的意义。”(见《改革和发展民族戏曲艺术》)。当现代戏曲必须是社会主义的民族的新戏曲的时候,如果戏曲剧本问题解决了,那么戏曲音乐问题就成为最重要的一环。没有与完美的剧本相适应的美好的音乐(包括声乐),观众是必然不会满足的。我们有一些从内容到形式都很完美的戏曲剧目都是使观众百看(听)不厌的。我们戏曲工作的整个创造就应当以这种百

简介：在人类社会的生活圈里,文化现象千姿百态异彩纷呈,文化字眼被广为运用,其定义也层出不穷且视角多端.德国当代文化人类学家兰德曼的文化理论认为:“人是文化的存在”;“人是历史的存在”;“人是传统的存在”.1871年,英国文化人类学家泰勒在《原始文化》一书中将文化涵义表述为:文化或文明就其广泛的人种学而言,是一个复杂的整体,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗及作为社会成员的人所获得的才能与习惯.我国学者梁漱溟认为,“所谓文化不过是一个民族生活的种种方面”;“文化,是社会和人在历史上一定的发展水平,它表现为人们进行生活和活动的种种类型的形式,以及人们所创造的物质财富和精神财富”;文化“指人类社会历史发展过程中所创造的全部物质财富和精神财富.”无论文化的概念被如何界定,但在文化与人的关系问题上.却显示出共识的一面,即人是文化的创造者,同时人又由文化所产生.这种循环关系说明人决定文化.文化塑造人.

简介：齐尔品与鲁迅通信问题小议廖辅叔１９９０年我写过一篇短文《鲁迅音乐萧友梅》，发表在１９９０年第一期《中央音乐学院学报》上。其中提到美籍俄罗斯音乐家齐尔品曾经给鲁迅写信，请他写一部中国题材的歌剧。鲁迅在１９３６年５月２８日的日记上写道：“得Ｇ．Ｃｈｅｒｅ...

简介：1995年，陕西临潼唐代华清宫梨园遗址得以发掘，梨园建筑共有八个室，其中五室两庑可供梨园弟子居住。据八个室的面积推算，华清宫梨园可能居住的乐工约有53人。综合考虑文献记载和考古发现，推测梨园乐工共约50人左右，其中包括乐队成员20人上下，歌舞表演者30人左右。华清宫梨园遗址仅是梨园弟子的居住地，而并非当时的观演场所。

简介：唱游是小学低年级学生学习音乐的重要手段。这种综合性的艺术实践活动,是孩子们在唱歌或音乐的伴奏下做律动和模仿动作、音乐游戏、歌表演、集体舞等的过程。

简介：武汉音乐学院老一辈音乐人的学术成果在中国大陆乃至海外音乐界都有一定影响,这得力于前辈们深厚的专业功底和极强的科研创新能力。青年教师作为武音的未来,其研究能力如何,直接关系到学院的学科发展和业内影响力的提升。为此,学院极为重视对青年教师的培养,定期举办＂青年教师培训讲座＂。该文即是作者受邀为青年教师主讲的有关论文选题的讲座实录,主要内容包括：研究取样说明、选题情况概述、选题问题分析、选题原则与方法、问题与思考5个方面。

简介：音准问题不论对于何种形式（独奏、重奏、乐队合奏）的管弦乐演奏都具有首要意义。而在室内乐重奏中，这一问题尤其关键，因为室内乐所用的乐器较少有重复，必须独立承担一定的角色，而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬；同时，它也不如独奏那样自为自在，而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。音准不仅受制于乐器的律制、性能等客观因素，也很大程度上取决于演奏者主观的听觉感受、音乐修养和演奏经验。本文试图从理性分析、感官体验、操作训练等多个角度来论述室内乐重奏中的音准概念、声部关系及混合音色问题。

简介：钟磬的敲击点、击奏工具，埙的吹奏指法等，均可影响乐器的发音，是测音工作不可忽视的关键环节．钟磬类乐器可以研究其律制倾向，但需具备一定的前提条件。吹管乐器的演奏受到较多人为控制和影响，其律制研究恐不可行。考古学的原始发掘记录，是乐器测音工作的基础，而乐器测音有时也能够解决铭文释读、编次和组合等考古学问题。文物修复技术，为各地发现残断编磬的重新测音带来了希望。

简介：教材是教育思想、教育观念的一种外显形式,是教育内容的具体体现,是每一个具体教育教学活动的基础.学校音乐教育教材的选择必须服从于音乐教育内容的需要,而教育内容的确定又以教育目标的实现为原则.

简介：作为西方音乐历史进程中的一个特殊时期，“前古典”（1720～1780）泛指维也纳古典乐派形成之前并导向古典风格成熟的音乐实践。音乐史家用洛可可、华丽风格和情感风格三个语词来描述前古典时期的音乐风貌。Rococo，Galant，Empfindsamkeit这三个风格指称分别都有其语词的本义蕴涵及特定的风格所指。本文将这三个风格概念放在18世纪音乐文化的语境中进行释义与论述，通过梳理前古典时期音乐发展的脉络，探讨了18世纪时代音乐风尚的特征和历史意义。

简介：本文认为“同均三宫”还远未确立其理论地位，它的各种基础还很虚弱。对“同均三宫”不宜作简单的否定，也不宜作简单的肯定。“同均三宫”涉及到中国音乐体系之全局和根本，需要对其作出正、反两方面的论证。本文作者不仅提出问题，而且从史学依据、乐学逻辑、乐调实际三个方面予以阐述；在对各种观点、材料进行分析、概括的同时，系统地表明了自己的看法。作者以为，对“同均三宫”加以论证，其结果无论是证实还是证伪，对于中国音乐理论事业的根本利益来说，都无疑是一件幸事。

简介：<正>中国音乐,从前曾称“国乐”,现在一般都统称为“民族民间音乐”,简称“民乐”。这些都是关起国门的内部称呼,一旦步出国门,这些称谓就不确切了,每个国家都可把其自己的音乐称为“国乐”或其“民族民间音乐”。在中外音乐文化交流逐步发展,渐趋频繁的当今,我认为有正名的必要。中国音乐就叫“中国音乐”,简称“中

简介：<正>放松是演奏各种器乐的共同要求,琵琶演奏也不例外。琵琶右手指法繁多,技术复杂,变化多端,演奏方法和音质等要求严格。任何一种指法都是指、掌、腕、臂相互关联的有机结合、协调放松的运动。而手腕的放松则是关键。

简介：为了发展我国民族声乐，学习借鉴西洋美声唱法的优点是十分必要的，但不能因此而忽视我国传统民间乐律对民族声乐艺术的制约，否则就会失之毫厘差之千里，这是我国民族声乐数学中亟待解决的一个问题。

简介：前几天,有年轻教师找到我,与我一同探讨令她产生困惑的问题.上音乐课,老师究竟应绷着脸呢?还是满面春风呢?她说:如果对学生笑的话,课堂纪律得不到保证,而如果一脸怒气的话,课堂气氛又过于沉闷.

简介：传统的器乐教学模式,不利于学生学习主动性的发挥,阻碍了学生的音乐感受能力、创造力和想象力。本文针对器乐教学中出现的问题,从音乐审美经验,音乐情感,音乐想象力、创造力,音乐表演心理以及音乐表现所应具备的综合知识等方面提出了自己的看法。

简介：<正>小提琴这件乐器是从什么时候传来中国的,没有仔细考察过,估计总有一百多年了。我自己学琴有六十多年了。在我之前我的老师有两位是中国人,我的父亲早年业余也拉过小提琴,我并不是最早的。解放前后的小提琴教学上海音乐学院的前身国立上海音乐专科学校自一九二七年成立后就有了小提琴专业,但解放前二十二年水平一直不高。最近我翻阅了

简介：众所周知,歌曲评论的主要意义在于:分析一首作品的成败与得失,为广大歌曲作者提供学习和借鉴的创作实例;为歌者理解和把握作品提供帮助,使其在二度创作中更加充分地运用艺术手段,赋予作品以新的内涵;为众多的读者和爱好者认识和了解作品给以理论的辅导,使其能知道这首歌为什么好,继而使

简介：亚雄：1月23日来信收到。因近日忙于其他事务，迟复了，请谅。你信上说：“本想参加杭州会议，并期待着在会上和你见面讨论‘燕乐音阶’的问题。但因为其他原因没有参会，也失去了一个向你讨教的机会。

简介：<正>我国民族拉弦乐器,已有一千多年的历史。民族拉弦乐器发展很快,不论在造型、音域、音响,还是在演奏技巧等方面,都大有变化。虽然如此,也还有不少需要继续改善之处。现扼要说明如下:一、拉弦乐器组的解体:建国初期,在民族乐队中,民族拉弦乐器组已基本形成。从造型、音质、音色、音量、音域直到演奏姿式和演奏技巧等都比较统一、系统,为拉弦乐器的