解析戏曲演员舞台表演艺术美之创造

解析戏曲演员舞台表演艺术美之创造

祝璐璐

昌吉回族自治州艺术剧院 新疆 昌吉 831100

摘要：从美学层面上来说，戏曲演员的根本任务是通过塑造角色形象满足观众们的精神需求。想要获得更好的演出效果，戏曲演员就要在表演的过程中通过特定的方法来创造出更为优秀的艺术美，传统戏曲之中有着众多的美学要素，演出中的音乐以及演员的腔调等都直接影响戏曲演出过程中的艺术美。演员的角色表演是创造戏曲艺术美的主要手段。在戏曲演出中，戏曲演员应当提升自身的演出基本功，提升演出素质，并加深对戏曲角色的感情和性格的把握，以此来创造艺术美。

关键词：戏曲演员；舞台表演；艺术美

戏曲是我国悠久历史聚集的一种艺术表演形式，其经过了历史与文化的沉淀的影响，作为中国传统文化的结晶，戏曲中的历史价值以及艺术价值都非常高。历史故事和生活常常是戏曲表演内容的来源，戏曲中的角色性格和情感也十分丰富^[1]。戏曲演员在实际的演出过程中，对人物情感性格的表达往往是通过唱腔和动作来进行的。由于现代戏曲多种艺术表现形式的发展，传统戏曲受到了不小的冲击。在当前戏曲发展中存在着一个重要问题，那就是在多文化背景下，戏曲演员应该怎样创造艺术美。

一、什么是艺术美

生活从本质上来说是艺术美的核心。“生命意义”这一终极命题的创造性表达，需要戏曲表演者全部的情感和态度，作为显示生命的一种具象化的艺术表现形式具有独特的创造性，是戏曲表演者根据自身的审美特点所赋予的。戏曲表演者根据自身的审美习惯，在舞台上对各类人物进行塑造，树立起的艺术形象都在一定程度上进行了艺术加工^[2]。人类的共性是所有的舞台艺术形象都具备的，包括有人类都有的情感特征、形体特征以及行为特征等。为了能够运用舞台技巧将戏曲中的人物形象更加丰满、立体，让观众和戏曲表演者在情感上达到共鸣，戏曲表演者必须对艺术形象的传播方式非常熟悉。艺术美感的具体表达类型可以分为两个方面：一、满足观众审美的愉悦感；二、让观众获得情感上的共鸣。

二、如何进行艺术美的创造

（一）将舞台表演技巧充分使用

戏曲艺术的感染力以及美观性直接受到戏曲艺术在演出中的体现者，即戏曲演员的演出技巧的影响。为了保证戏剧舞台表演的质量，在传统戏剧表演中，会在服装中运用具备很强传统文化特色的，表演方式也极具特色，在舞台布置方面也会具有非常传统的文化及历史价值。戏曲演员作为戏曲舞台表演的核心，在演出过程中，必须在保证高质量掌握演出的唱腔唱词的基础上，深刻理解戏曲角色的感情以及性格。为了将戏曲角色的性格和情感充分地表达出来，戏曲演员必须要合理运用语气、唱腔以及演出动作，为了让观众可以融入到恰当的文化氛围中，可以通过戏曲演员的演绎结合戏曲旋律进行创造^[3]。

戏曲演员在戏曲表演过程中，通常会使用的演出技巧有像唱腔等的表演技能，还有合适的表现手段，演出中的空翻等动作是比较常见的表现技巧。戏曲演员必须在台下对基本功进行艰苦的训练，才能在舞台演出中将戏曲的艺术美创造出来。唱、念、做、打可以成为传统戏曲文化中戏曲演员最基本的四项基本功，除此之外，为了让观众在观看演出时能够深刻体会到传统戏曲文化的艺术之美，演出过程中的语态、眼神以及表情都需要戏曲演员进行刻苦的训练。

在舞台表演过程中，戏曲演员使用的表演方式是否合适，使用的演出技巧是否合理，都是除了表演技巧和日常基本功的练习之外的，影响戏曲表演者对戏曲人物情感以及性格刻画的重要因素，只有各方面因素相互协调，才能将戏曲中的人物准确立体地塑造出来。为了确保戏曲能够演出成功，提升戏曲表演的艺术价值，戏曲演员在表演过程中，需要对故事和生活进行充分的理解，选择最佳的演出手段，在保证演出质量的基础上，将一定的艺术夸张体现出来。

2. 将人物情感充分表达出来

演员的演出在戏曲演出中是人物情感表达的依赖。为了能够让观众充分的理解戏曲角色的情感，理解戏曲演出的具体内容，戏曲演员必须通过动作和唱腔的手段来进行表现。观众的观看质量直接受到演员的演出质量的影响，在演员的演出过程中，演出质量对观众内心感受以及观看体验有着非常巨大的影响。同时戏曲演员的演出质量还会影响到实际演出中，观众与演员之间情感的相互交流。为了保证戏曲角色人物的情感变化能够充分体现出来，在实际演出过程中演员往往会将自身的情感与角色的情感相融合^[4]。这就需要演员在演出时能够充分了解戏曲角色的人物经历和性格特点，从而准确掌握故事中人物的内心变化情况，确保在演出中可以展现出真实立体的人物性格，从而跟观众在内心和情感上产生共鸣。演员在演出中的基本功、演出表现手法和具有较强艺术性的唱腔是在表现认识人物情感的基础上，将较强的艺术美感呈现给观众。为了让观众可以深刻地记住传统戏曲文化，同时也为了将传统戏曲文化更好地传播出去，在演出中往往会将具有传统文化特色的演出服装和演出能力结合起来。

2. 对舞台表演进行创新

随着社会的不断进步与发展，外来的文化形式越来越多，对像戏曲一样的传统艺术形式产生了非常大的影响，所以，为了让戏曲艺术能够继续保持活力，也为了戏曲这种传统的艺术形式可以继续保留并进步，在舞台表演中，戏曲应该与现代的文化以及美学观念相结合，并进行不断的创新。在当前阶段，结合现代文化进行创新的传统剧种已经越来越多。例如，新疆的曲子戏，传统的曲子戏剧目题材十分广泛，大多在表现神话故事、历史传说以及民间社会生活等内容，随着社会的发展，虽然曲子戏仍然保留着敦煌遗书中的曲子词和曲调，但在内容上已经有所演变，而且还增加民间新创作和新的艺术形式。

除了创新戏曲内容之外，戏曲演出形式也应该由戏曲演员在传承传统戏曲演出形式的基础上进行创新，戏曲演员应该充分将中外的演出文化和演出理念融合起来，与现代的艺术表现形式相结合，不断创新戏曲演出形式，让戏曲演出形式同时具备自身特点和时代特征。如果戏曲演出形式不进行创新，那么对于当前观众的需求就无法满足，更不能创造出现代的艺术之美，对于戏曲的发展与传承非常不利。为了让现代观众对戏曲表演做出认可，在进行戏曲演出时，戏曲演员必须将现代审美观念融入到戏曲中来，对于国内外先进的演出理念与方法不断学习，对戏曲演出中的表现手法不断进行创新，在戏曲表演过程中融入创新观念，让戏曲这种传统的文化形式可以一直保持活力。

结束语

综上所述，在当下多种外来文化形式不断冲击传统艺术的背景下，传统艺术形式必须追求多样化的艺术之美，将多种文化融合到传统戏曲艺术中来，在戏曲演出中，除了演员自身要在保留原有传统戏曲的演出技巧之外，还要对现代文化进行结合创新，让戏曲文化可以满足现代观众对多元化的需求，保证传统戏曲文化的活力，充分发展和传承戏曲文化，让戏曲美学的内涵更加丰富，不断推动戏曲文化的进步和发展。

参考文献

[1]吴林洁.谈戏曲演员舞台表演如何创造艺术美[J].中文信息，2019,000(012):297.

[2]吉海燕.戏曲演员舞台表演中的艺术修养探究[J].北方文学（中旬刊）,2019,000(012):112-113.

[3]叶小琳.戏曲演员修养与表演艺术分析[J].丝路视野，2019,000(006):P.126-126.

[4]刘菁.戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养[J].文艺生活·文海艺苑，2019,000(004):140-141.