简介：跨界演唱作为声乐艺术的一种新形式,是多种唱法的交融,是声乐艺术发展的一个新阶段。本文对跨界演唱现象进行了分析,总结了跨界演唱现象已取得的成绩,展望了其发展的前景,进而说明:跨界演唱是高雅音乐通俗化,而通俗音乐高雅化是大众文化背景下的必然走向,是市场经济下歌唱家的必然选择。

简介：郁达夫是中国现代文学史上以忧郁、感伤为抒情主形态的浪漫主义文学的代表作家，其作品塑造了一系列自我分裂、心理病态的多余人形象。郁达夫这种审美风格的形成，既受到中国传统文化的影响，也与他对外国文学的创造性的吸收密切相关。但他只是将外国文学作为认识、阐释中国传统文化的新视角和新方法。本文通过梳理郁达夫与外国文学的关系，剖析其人物变态人格中的异域因子，为更全面认识中外文学交流中借鉴与创造的关系，提供一个具体的范例。

简介：马琴作为一种独特的弦乐器，其独特的演奏风格和文化魅力深受人们的喜爱。在衍生品发展史上，蒙古族舞蹈的历史也被认为是传承和反映历史的重要媒介之一，其音乐特征、艺术、演奏风格和演奏技巧分析具有重要的意义。

简介：叙述必然是分层的。虚构叙述还可以是回旋跨层的：两个故事中的人物分别是对方的叙述者。纪实型叙述的＂元故事＂不是真正的跨层叙述,但是具有指明纪实体裁的作用。第一人称虚构叙述是回旋跨层叙述,叙述者和人物互相叙述对方,叙述层和被叙述层看似在两面,其实在一面。因此虚构叙述是一个自足的莫比乌斯带体系,在曲面上的叙述可以自我解释。用莫比乌斯带解释文学语言、自我、虚构与真实的关系,都可以得出有趣的结论。

简介：英国诗人丁尼生的叙事诗《公主》，最初以中国传统章回小说的体例被译介到中国，题为《公主之提倡女学》。这一译本较之于原诗，在文体、内容、审美风格等诸多方面发生了显著变化。这既与原诗内容和译者的翻译主旨相关。也与“小说”这一文体的特征和功能密不可分．同时反映了晚清到“五四”前后中国小说的文学地位和文学处境的变化。《公主之提倡女学》为译者如何合理利用本民族的文学传统，从而使译文与原著在审美上相映成趣、更好地与译入语文化相融合．提供了诸多启示及成功的翻译范本。

简介：野城的“主业”是建筑设计，可是他的作品却涉及文学、艺术、建筑、摄影等多个领域，有百余首诗歌发表于国内外诗刊，并有多篇建筑和电影评论发表于核心期刊及知名刊物。他说：“跨界是一种自我反思的途径，是一种从现实抽离，从固化的自我中走出的有效方式。可能要比专一人士花费更多的时间精力，但从一个平台到另一个平台的相互切换，可以不断地反观自己。文学、艺术、建筑三个领域不同的视角会带来不同的感受。虽然整体推进缓慢，但长期下来，多个领域之间能够相通，互相促进。这可以保持你思维的活跃，保持你激情不减。”

简介：荣念曾（1943-）香港最重要的文化团体之一“进念·二十面体”的创始人，早年毕业于美国加州大学伯克利分校建筑系和哥伦比亚大学研究院，1979年回到香港，放弃他所学的城市规划与设计专业，转而专注于艺术创作，最初从漫画入手，渐渐将创作重心转向剧场艺术，同时也将他的触角伸展到电影、视觉艺术和装置艺术等领域一当然，对他而言这些领域的创作并没有根本的差异。

简介：作为一种以传播媒介和演剧形态来命名的年轻故事艺术,自网络剧诞生之日起,学界对其的讨论便紧紧围绕媒介特性与艺术形式之间的关联而展开本文以跨媒介叙事为切入口,回溯了十年来国产网络剧产业化发展的历程,通过对碎片化拼贴叙事、IP改编“大跃进”等创作现象以及数字语境下受众接受习惯演进的深入分析,提出了这一观点:跨媒介叙事的关键在于构筑故事世界,故事世界与文本间性和受众的融合思维相关,并无固定的表现形式。无论是碎片化表达还是宏大叙事,只要能打破横向线性叙事的传统结构,以开放的时空设定、旁支与主线并进时叙事线索与发散拓展的人物关系,为其他媒介文本留有“入点”,就能完成建构故事世界的奠基工作。

简介：运用伦理学术语"斯芬克斯因子"分析,《洛丽塔》的悲剧正是小说人物身上人性因子与兽性因子相互冲突,并被兽性因子控制而导致恋童癖、乱伦等的一步步堕落,最后以奎尔蒂被杀,洛丽塔逃跑、嫁人、死亡,亨伯特被抓而后猝死而不得不终止的伦理悲剧。纳博科夫以"死亡"来安排主要人物的结局说明,如果兽性因子同人性因子分离开来,自由意志不能自控也不能他控,即使人性因子最终逐渐回归,小说人物也改变不了被毁灭的命运,小说的伦理教诲意义和作者的道德伪饰也得以体现。

简介：情绪是人对客观事物所持有的态度体验。学生对英语学习的态度和对英语教师的情感对英语教学的效果有很大的影响。随着学习压力的增强,学生对英语学习有着多种消极情绪。但是,消极情绪对人的认知活动起着消极作用。本文探讨如何抑制学生的消极情绪,激发学生的积极情绪,提高英语学习的积极性,提升英语学习的综合素养。

简介：在跨语际沟通中,海外汉学界对＂传统＂的预设往往造成对古典作静态化的描述。用阐发法进行中国诗学研究,其意义必然有所遮蔽也有所发明。其中,理论抽取成为了一个普遍现象,它是一个碎片性而又具有建设性的策略。问题的实质是哪部分碎片能够成为最恰适的资源而产生最强劲的思想动力。当传统被赋予了文化认同的意义时,我们显然是在言说当下的中国文学问题，

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简介：本文全面评介了沃尔弗雷斯编著的《二十一世纪批评述介》一书，指出该书所列述的批评理论对二十世纪批评理论的传承和发展，并着重分析了这些理论的跨学科性和将其运用于文学批评的可行性。

简介：<正>邓蜀平在《苏联长篇小说结构的新发展》(《现代人》86年5期)一文中指出:近年来的苏联文学,跟它所处的时代一样,变得越来越纷繁复杂,发展步伐加快了。在小说领域,最能说明这一趋向的是式样空前繁多:全景小说、史诗小说、哲理小说、道德探索小说、思考小说、抒情小说、心理小说、纪实小说、随笔体小说、幻想小

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简介：<正>傅继馥在《《儒林外史》喜剧形象的划时代成就》(《江淮论坛》八一年第五期)一文中认为,文学典型形象的历史形态主要有两

简介：<正>刘心武在《求而不追》(《文艺争鸣》1994年5期)一文中指出:在这几年所出的新书里,算得上“沤心沥血”的,是长篇小说《四牌楼》.它开笔于1986年,1987年、1989年停顿,1991年重弄,毁掉已有手稿的大半——不是不得己,是自己不满意,这样又断续地写到1992年,终于完稿,1993年由上海文艺出版社出版,无非是把自己想写的,尽量写得自己满意罢了.

简介：杨匡汉坚决主张本土化—但不是保守的而是开放的，是将他者包客进来，在异与变的碰撞中把本土一些相对稳定的、具有历史连续性的观念重新解读，以形成当代表述形式并对全球化产生的“反冲击”。孟繁华认为传统的批评方法、基本概念、关键词语已被渐次废除，代之而起的是他者的概念群，构成丁当代文艺学发展的两难处境，但经过整合与重建，必有新成果涌现出来。金惠敏认为“回到主体”的对话，其意义仅在于使对话在预设的原始主体的前提上成为可能、而绝不是说在对话中虽身经百战而毫发未损的自我确认。“如果全球化是一种进攻型的帝国主义，那么在狭隘民族主义意识中徘徊的则是防御型的帝国主义”。李Jun平认为，“本土化”不如“本土性”确切，因为前者试图“化”一切而显出霸气而后者只是提醒别忘记本土特点因而显得平和一些。“全球化背景”对中国文学理论本土性问题意味着既要从Universal(世界的、普遍的)角度，也要从Manifold(多样的)或Varied-dimension(多维的)角度，将中国文论的异质性问题考虑进去。王钦峰尝试从后现代主义角度解构“本土”，认为“本土化”的号召力是以民族文化的过去为基础的，其情感成份多而理性成分少，它可能把国家或民族推到固步自封的老路上去。林衡勋认为，现当代中国学者文论著作虽多，但大都采用“西方文论在中国”而不是“中国文论在世界”的方式。张喜洋通过解析奈保尔个案，指出，“诺贝尔文学奖”作为文化上的全球性事件，实质是要求多种多样的“本土”文化去参予。杨Yang告诚人们注意“本土化”口号背后可能潜藏的极端民族主义。蒋淑娴强调以世界眼光、本土意识重建当代文论，反对后现代主义的一味消解。殷鉴认为，20世纪中国文学的“欧化”实际�

简介：<正>《当代》81年5期发表了王行之的《老舍语言艺术初探》,细致地分析了老舍作品中如何做到人物语言的性格化:我们佩服曹雪芹的语言艺术,他能运用人物的语言,写出年龄、身份、地位大致相同的人物的不同性格。老舍也有近似的功力。他不但能利用对话写出怪人、坏人的音容笑貌,还能单靠人物语言,写出差别不大但确有差别的人物性格来。后者的难度很大。《四

简介：关于文学死亡的话题，已经成为众人激烈争论的焦点。这场遍及全球的争论，映射了文学所面临的生存危机。但文学终结并非危言耸听的预言，而是一种严酷的现实。本届诺贝尔文学奖，颁发给了多丽丝·菜辛，这位88岁高龄的英国女作家，代表了20世纪最后的文学精神。她是一枚被瑞典皇家委员会发现的化石，曾在20世纪中叶成为女权主义文学的激进代表，但其近15年来的作品，却遭到美国耶鲁大学文学教授哈罗德·布鲁姆的激烈抨击，认为它们只具有四流水准，完全不具备原创的能力。耐人寻味的是，在所有诺贝尔奖项中，只有文学奖面临着二流化的指责，而造成这种状况的唯一原因，就是文学自身的全球性衰退。这种现状，验证了20世纪60年代美国批评家关于“文学衰竭”的预言。