简介:20世纪音乐创作的道路是崎岖不平的。自从勋伯格的十二音作曲技法出现之后,调性音乐体系不占主导地位了,由此在音乐创作上出现的似乎是一个“混沌”局面。人们对这种突如其来的现象显得惊慌失措而无所适从,常常发出“20世纪音乐是怎么啦?”“音乐创作之路应当如何走?”等等疑问,这些问题在21世纪的今天似乎依然没有答案。而这一切对中国音乐的创作在20世纪的大部分时间里并没有太大的影响。虽然新中国成立前郑志声、冼星海、谭小麟等作曲家曾接受西方现代作曲技法,但在那个特殊的社会环境下,中国专业音乐创作在技术上基本沿用西方19世纪的传统作曲技法。
简介:近几年来,随着我国音乐文化生活的日益繁荣和音乐教育事业的迅速发展,声乐爱好者的队伍也日渐增长。整体声乐演唱水平也有了很大提高。不少青年歌手在一系列的声乐比赛中取得了较好的成绩,更激发了一大批青年人对声乐艺术的兴趣。他们都渴望早日登上舞台,希望通过自己的歌喉、呕歌我们的时代,呕歌我们多彩的生活,抒发自己丰富的感情,同时也希望在演唱过程中,不断提高自己的声乐技巧。那么,到底要具备什么样的素质才能够学习好歌唱呢?从普及的角度来说,只要嗓音和听觉健全,人人都可以学习歌唱。但从提高的角度来看,为了使声乐学习达到一定的艺术水准,就需具备歌唱的一些基本素质。一、自身的嗓音素质条件歌唱者首先要有一个健康的声带。即动听、悦耳的嗓音。声带是人的发音振源体,好的声带是优美音质的物质基础。如果声带受损或产生难以治愈的病变,不仅无法学习歌唱,就连日常讲话也会感到困难。通过喉镜检查可观察到:健康的声带呈白色、表面光滑、边缘齐整、笔直、未长有小结或息肉,两条声带在发音时闭合状态良好,活动自如。好的嗓音条件就是在健康的声带基础上能够发出优美悦耳的声音。一般称之为:音质干净、音色优美、明亮。音量适中,自然音域能有一个半八度左右。这一条件虽然一...
简介:在中国新的艺术学科秩序下,建立学科标准、深化整体艺术研究、培养各学科专业人才是中国艺术学科面临的三大任务目标。本文就中国艺术学科研究生教育中的"课程"问题,梳理了理解中国艺术学科研究生教育中"课程"概念的应有内涵,提出中国艺术学科研究生教育应树立课程投资观,从学生、教师与师生三个视角矫正性地阐述了研究生课程于学生、于教师、于师生的学术共赢价值,认为中国艺术学科的研究生课程教学应着力多学科互动实验,并尝试建构互动课程系统,以及完善课程建设的五种基本取向,对深化高等艺术教育学科内涵、促进中国艺术学科研究生教育的课程实验教学都具有学术价值与现实意义。