简介：拿什么来保障现代艺术作品的本真品质？是在不可改变的东西的光滑表面上留下破损和毁坏的伤疤。爆炸是艺术不可避免的特点之一，其反传统的能量成为一种吞噬一切的贪婪漩涡。在这个意义上，现代性是转而反对自己的神话。——阿多诺

简介：模糊语言图式是时代的产物。以它的流变性、富有韵味等活性成分，满足了当代艺术家枯涩心灵的渴求，诉诸于作者当下审美情绪状态。模糊图式以它获得的普遍意义，成为一种独立的语言形态。

简介：古典书论在当代书论的生产中扮演着十分重要的角色,对于当代书论家而言,我们需要一方面继续梳理古典书论尤其对其进行思想性解读,一方面在当下文化语境下探索当代书论的构建方式。而这些学术行动的前提必须在厘清古典书论的话语内涵的基础之上。大致而言,古典书论包含以下四个层面的涵义。

简介：前一段时间．《咬文嚼字》的主编郝铭鉴先生在上海东方电视台的“东方讲坛“上作了一次讲演，谈对当前语言文字问题的看法。他一方面肯定了当前语言文字运用的空前活跃，充满了空前的生命活力；另一方面也指出了空前的混乱，语言文字规范空前的脆弱，具体表现有四一是殖民化：二是浮躁化：三是朦胧化：四是粗俗化。这实际上牵涉到规则与生命活力的关系问题。

简介：边静是中央美术学院毕业的高才生．她早在1992年的毕业创作《我的同学》．就已经充分显示了写实绘画的功力。与当时的绘画潮流同出一脉．边静的油画《我的同学》．也是以一种“近距离”的绘画方式．表现了自己身边的一些同学．并将她们放入某种陌生情境中．与艺术史上的一些经典图式．如蒙娜丽莎、圣母玛利亚等并置在一起．营造出了一种既真实又荒诞的场景．从而与当时混杂的社会背景联系起来．成为了那个转型时期中国社会的真实写照。

简介：文化的话语权,似乎是一个永久的话题。这是因为在全球化语境中,当中国的艺术遭遇到西方语境的挑战时,我们的文化出现了两种状态,一是努力地表达自身的价值,二是努力地确定自我在艺术国际中的＂身份＂认同,这实质上是体现出了一种不够自信的心态,谈论这个问题自然地要牵扯到关于方法论等问题。本期由宋伟光、张浩达、黄丹麾、杨晓见几位文化学者就此话题继续讨论,以期引起广泛的关注。

简介：以下部分内容为现场采访,部分内容整理自国家博物馆展厅内观众留言墙(韩文、西班牙文留言略)。生命诚可贵,土地价更高。若为子孙想,土地不可抛。看到16万双眼睛看着我们,难道你不想行动,来保护土地,珍惜资源吗?土地,珍惜地球。让我们共同保护家园吧。女娲用黄土造人,人用黄土养育生命,生命用于生存与被践踏,战争的硝烟从未放过

简介：旷新年在《“五四”白话文运动：一种话语的考察》中认为，“五四”新文化运动兴起了现代中国文化，形成了我们的新传统。自由、民主、科学、人权、进步以及新中国、新社会、新诗、新文学等以“新”为特点的一整套规划和实践构成了我们的现代性经验。白话文运动成为中国现代文化转型的一个明显的标志。白话文学作品在中国古代就存在，但四库全书等知识体制却将白话文贬低和排斥在外。

简介：

简介：当今社会,各种思想潮流涌现出来。特别是享乐主义文化在当代极为流行,基弗艺术犹如一股清泉,给当代艺术注入了非同一般的意义。作品之中所运用的符号意义,不仅仅是表达了作者本身对民族与宗教的理解,更是上升到了对人类文化与命运的关怀与思考。

简介：1953年，为了应对当时新国画（即新中国画）的探索，中央美术学院，包括杭州的华东分院，在预期引导国画发展方向的“新国画”的名下。先后将国画改名为彩墨画，并以此命名科、系；然而，到1957年，彩墨画又恢复为国画。相应的科、系也因此恢复旧名。在1953年至1957年间，以南北两所美术学院为代表的新国画一度都受到彩墨画观念的笼罩。两次更名意味着意识形态的变化、国画观念的更迭和话语权的转换。在最后的转换中潘天寿扮演了怎样的角色，或者说起到了怎样的作用，是本文的话题。

简介：将此次蓝顶美术馆的展览主题定为"日常之名",一个基本的学术意图,在于呈现中国当代艺术中与"日常话语"相关的创作中,在路径、方法、切入角度时的丰富性,以及"观念生成"背后所隐藏的话语方式、方法论意识等所形成的积极意义。大致归纳,参展的三十多位艺术家的创作主要呈现出以下几种倾向:

简介：书法艺术的发展不论是从艺术范式的生成、艺术经典的确立还是审美趣味的形成实际上都不完全是书法艺术自身逻辑的演绎,作为封建政治权力的代表皇权对书法艺术具有相当大的统摄作用.本文首先从理论上进行论述,并以具体的实例对这种政治权力策略、机制和所有这些决策赖以实施并迫使其得到实施的手段进行了阐述.

简介：当代艺术大师、中国新美术运动先驱、近代美术教育事业奠基人——刘海粟，早岁对新思想文化具有敏感力，反叛陈腐制度，创办一所新美术性质的图画美术院。尔后，在不息的变动中开拓艺术教育，并积竭地引介西方现代美术，交融中西精神，力构宏博境界，以推动本土艺术发展。晚年厚积薄发，大泼墨、大泼彩形式把他的艺术推向顶峰。该形式所包容的独立价值与普遍品格具有现代“文化身份”，在全球文化语境中谱写了杰出的艺术话语。他的人生虽带着各种陈腐势力的枷锁与镣铐，极度艰难而顽强地跋涉，却在边缘岁月中进发出不可遏制的“边缘活力”。其艺业与精神在话语转型的今天，尤其彰显出价值与意义，给予当代美术发展以深刻的启示。

简介：上个世纪80年代始，中国走进了改革开放的时代，批评家在艺术领域盛行一时指点江山大展鸿图，不但评论着各种类艺术形式还指导着艺术家的实践活动，预测着中国艺术发展的前景，艺术界一时间被搅动地活跃异常。

简介：在“文革”体制内，国家政治话语的霸权地位是不可动摇的，大多数画家已经失去了独立的思想能力，因而包括工农兵业余作者在内的广大美术工作者不能不成为主流语的思想能力，因而包括工农兵业余作者在内的广大美术工作者不能不成为主流话语的生产者。从1972年的“纪念毛主席‘讲话’发表三十周年全国美术作品展览”以后，

简介：本文针对现当代美术理论界对"以大观小"理论阐释的失误以及中国画空间理论研究的现状,从新的视角,鲜明地提出自己的新观点.主张在中国传统文化的大背景中,建构中国画空间结构独特的理论体系和话语体系.

简介：在新中国美术史的发展历程中,对农民形象的描绘经历了不同的阶段.农民形象被时代赋予特定内涵的同时也经历了从“赋魅”到“祛魅”的变化,在当下消费文化语境中,农民形象更是被作为一种在市场和资本的操纵下,以“符号消费”的身份而被加以利用的形象符号,呈现出中国本土艺术的形象话语实践所受制的不同意识形态视角.

简介：本文以郑午昌的画学思想和实践为中心，考察上海国画复兴运动中的新传统主义与民族主义话语之间的关系。通过话语分析发现，郑氏关于国画复兴的话语与国民党官方所宣传的民族主义话语保持了高度的一致。他的理论表述也使国画复兴的话语成了当时主流意识形态的一部分。这既表明了郑午昌对于国民党宣扬“固有文化”的主观认同，也是民族命运危机时刻的时势使然。在实践的层面，通过把文人画重新“镶嵌”到了一个新的艺术机制和社会环境中，实现了国画“整个的向上”。

简介：新中国成立后，文艺以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神为指南。在《讲话》中，毛泽东特别强调文艺的“对象问题”，即“文艺做给谁看的问题”。指出文艺“基本上是一个为群众和如何为群众的问题”。于是，读者大众被赋予了无形的政冶权成。在文艺的受众问题上，