简介：意念的选择是感性的。

简介：

简介：2005年10月，联合国教科文组织第三十三次代表大会以148票赞成的绝对多数通过了《保护文化内容和艺术表现形式多样化公约》，这是不是标志着人们在经济全球化及其影响下对当下艺术的冷静思考呢？以及站在当代艺术的上下文关系当中来重新看待艺术而作出的一种选择呢？也许正如贡布里希所说：“艺术一词在我们心目中已经具有一种不同的含义。”他在《艺术发展史》一书中更明确指出，我们大都视若无睹的已经变得十分陈腐的那些19世纪的“官方艺术”作品，将来可能被重新发现。事实上，它们并不象我们今天通常想象的那样空虚和俗气，但必须将真正的次品跟佳作区分开来。可见，我们需要的是对艺术发生的一种沉思和对艺术得以构成与呈现的追问和质疑。也就是说，艺术之事关键在于选择。

简介：中国的水墨画经千余年的发展,博大精深,举世瞩目。但我们有责任突破已有的审美程式,努力开拓水墨画的新领域。伟大的传统值得自豪,可以赞美,可以欣赏,可以子孙永保,但不能代替创造。没有创造就没有传统。无数创造的环,连成传统的链。今天的传统是前人的创造,今天的创造就是将来的传统。传统的代表是一群伟大的

简介：T.J.克拉克在《现代生活的画像》的《奥林匹亚的选择》一章中,在分析《奥林匹亚》让公众震惊、让批评家愤怒的原因时指出,这幅画中的裸女背离和颠覆了传统的祼女画惯例和形象,这种背离暗示了《奥林匹亚》的先锋性,它是对现成流行符码、艺术惯例和社会观念的颠覆与拒绝。

简介：T．J．克拉克在《现代生活的画像》的《奥林匹亚的选择》一章中，在分析《奥林匹亚》让公众震惊、让批评家愤怒的原因时指出，这幅画中的裸女背离和颠覆了传统的裸女画惯例和形象，这种背离暗示了《奥林匹亚》的先锋性，它是对现成流行符码、艺术惯例和社会观念的颠覆与拒绝。

简介：

简介：1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏刀,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

简介：书法创新，意味着突破陈旧的思维方式和习惯性的创作方法。但创新不是标新，创新的“新”必须同“好”连着，同国人的审美观连着，同书法的发展连着，因此，要时刻警惕陷入创新误区。

简介：建设魅力、活力、高效的阅读教学课堂，是许多话文老师，特别是想成为优秀语文教师努力奋斗的目标。这要求我们既要从宏观的层面正确认识阅读教学，又要从微观的层面准确操作阔读教学。

简介：当历史的脚步迈入21世纪的时候，我们惊异地发现，在科学技术高度发达的当今社会，以智力资源和科学技术为内容的知识经济已经渗入到社会生产、分配和消费的各个环节、社会日益知识化、社会活动日益智力劳动化、教育、科技、经济一体化的趋势已经成为社会发展的主流，知识经济时代与信息时代正在快步向

简介：一、创作出硬笔书法自身语言的作品以艺术创作的标准要求创作主体，寻求硬笔书法自身的语言，因为艺术的生命在于“个性”，如果是模仿毛笔书法，那干脆用毛笔写。摒弃当下“硬笔展览作品”，充实内在美。不要单纯满足于外在的东西，也许这种外在的美能获取“某些人”的欢心，但能得到长久的肯定，必须能经得起时间的考验，

简介：　　个性的追求和塑造在书法篆刻创作中既是一个目标,也是一个难点.目前的书法创作却为表现而表现,甚至走极端,异化成另类形式,最终丧失个性,根本原因在于认识上的误区.……

简介：在高等美术院校中，进行绘画创作课程的教学方法一般有两大类：一类是吸收式的、“由外向里画”，即引导学生以学习一些创立了典型绘画流派的大师的创作方法和艺术形式为主，结合表达自身对生命的体验的创作过程来学习、积累创作经验。

简介：书法是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族文化思想最凝练的物化形态，是传统文化的精髓。书法教育是中国教育体系中的一个重要组成部分，而中小学书法教育是书法教育的基础阶段，具有音乐、美术课程不可替代的教育功能，然而很多人对于写字和书法的关系、硬笔书法和毛笔书法的关系、书品和人品的关系以及楷书和行书的关系等问题缺少正确的认识，尚存在一些误区。本文试图就以上几个问题予以剖析．以期对当前中小学书法教育有所裨益。

简介：（凤凰文库·艺术理论研究系列No.24）出版社：江苏凤凰美术出版社ISBN：978-7-5580-2517-4出版时间：2017年9月开本：16

简介：如果时光倒流,我不会选择再次进驻艺术区,特别是北京的798艺术区及宋庄。我于2004年进入798艺术区,可是那里现在已经变成了时尚游览区,从早到晚游客不断,俊男靓女穿梭其中。更有不少新婚伉俪在那里拍摄婚纱照,脸上挂着暧昧的笑容。

简介：英国教学家约翰．洛克说：“教师的最大的技巧在于集中与保持学生的注意。”学生的注意力高度集中是保证教学任务顺利完成的前提，它能最大限度的发挥学生的主体作用，大大提高课堂效率。因此，在教学中，教师要尽力吸引学生的注意力。

简介：中国的素描教学是在以徐悲鸿为代表的几代艺术教育家的努力之下,通过引进西方素描教学方法并在此基础上逐步发展起来的.先是法国的体系在国内的运用,然后是前苏联契氏恰柯夫素描体系的影响."文革"结束后,由于中国的改革开放,大量人员出国留学,专家出国考察,与此同时,外国艺术家也不断来我国交流讲学,一个多元的、多实验性的、多创造性的大环境逐步形成.

简介：徐悲鸿是近现代著名的美术教育家、享誉中外的画家。其一生致力于美术教育和美术改革，并留下了大量的艺术作品．其中有国画、油画、书法、素描等，另外其于诗、文也有很高的建树和修养，这种综合的艺术修养共同构成了徐悲鸿的艺术高度。长期以来，徐悲鸿的这种艺术高度是由其画名支撑的，以至于人们提到徐悲鸿，就想到了他的“画”。其书法在时代背景和康有为的影响下，采用碑帖结合，以碑入行，在碑体行草书的探索上也获得了卓越的成就，形成了“多劲气”与“见天真”的独特书风。长期以来，徐悲鸿的书名被画名所掩盖，下面从时代背景q-分析其书名被掩盖的深层原因。随着艺术文化学的发展，作为徐悲鸿艺术思想重要组成部分的书法，已慢慢地焕发出新的光辉。