简介:这篇文章发表于50年代初,是贡布里希用德文撰写的、最有特色的理论文章之一。其最大的特点在于,作者用如此短小的篇幅,却把内容和材料都十分丰富的艺术科学给我们交待得一清二楚。它不仅涉及了艺术科学的定义、描述了它的产生和发展,而且还批评了这个领域的各个流派的得失,最终指明了艺术科学的任务和目的。读完此文,相信莫雷利、里格尔、沃尔夫林和瓦尔堡等名字,对读者不再仅仅意味着名字。本文译自马丁·许尔利曼编《艺术的神密岛》[MartinHǖrlimann(Hrsg.):DasAtlantisbuchderKunst,Zǖrich1952],第653—664页。
简介:西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和
简介:艺术史料学是由一般史料学向包括音乐、舞蹈、书法、绘画、戏曲等门类的艺术领域延伸而形成的分支学科。艺术史料学是艺术史学的辅助学科,艺术史料的收集、整理与研究是艺术史建构的基础。要不断提高艺术史的研究撰著水平,首先要在开拓史源、挖掘史料上下功夫。我们承认,自进入20世纪以来,尤其是1980年代以来的30余年间,关于中国古代艺术史的研究与著述,取得了长足的发展。但同时也必须承认,我们在很多方面缺乏实质性的突破。之所以如此,主要不是意识、方法或手段的问题,而是因为相关艺术史领域在史源的开拓,史料的发掘与积累等方面,没有能够提供足以改写旧版艺术史的艺术史料。艺术史料学的目的与任务,就是总结近百年来艺术史料收集整理研究工作的经验与教训,摸清中国古代艺术史料的储存与分布,明确艺术史料收集整理工作的原则、思路与方法,从而推动艺术史料整理工作的全面推进与整体提升,为中国古代艺术史的突破与提升奠定坚实的基础。