简介：契诃夫既是小说家，又是戏剧家。列夫·托尔斯泰对小说家契诃夫评价极高，称他是“散文中的普希金”。但托翁对戏剧家契诃夫评价极低，他当面对契诃夫说过：“莎士比亚的戏写得不好，你写得更糟。”

简介：(一)澳门有没有戏剧文化?多数人的回答往往是“我唔(勿)知。”“我唔(勿)知。”实际上是一种较为委婉的否定方式,也是一种基于常识背景下的应答。从未有人对北京、上海等中国大都市进行任何层面上的轻率文化否定,没有人愿意把“我唔(勿)知”轻易转换为“我无知”的涵义。想想也是,连国际大都市之一的香港,至今尚未完

简介：<正>一九八六年,我在《戏剧艺术》上发表过一篇文章,认为当时在学术界争论已久的戏剧起源的问题,其实质是如何确定戏剧性质的问题。既然戏剧是作为一种舞台艺术而区别于小说、散文和诗歌的,是作为一种有具体故事情节的表演而区别于舞蹈、歌唱和杂技的,是作为一种以角色身份(不是以演员身份)进行的故事表演而区别于曲艺的,那么,我们可以从这一系列体裁比较中抽象出属于戏剧一面的共同因素,由此把戏剧定义为:以角色身份表演故事的舞台艺术。显然,这种舞台艺术同舞蹈、歌唱一样,拥有非常悠久的历史。

简介：任何戏剧思潮或戏剧观念的成型，都必然地包括对象观念、创作观念、形态观念和功能观念这四个相互联系相互区别的环节，本文以此为逻辑出发点，思考和探索了大后方戏剧思潮的历史准备。

简介：【摘要】美国华裔戏剧已有大约百年的历史，其发展大致可以划分为三个阶段：２０世纪２０年代为初级阶段；２０世纪７０年代为崛起阶段；２０世纪８０年代至今为繁荣发展时期。在近百年的发展历程中，美国华裔戏剧无论从创作主题、戏剧形式，还是影响范围，都有很大的变化，涌现出了许多优秀的剧作家和作品。研究美国华裔剧作对于研究海外华人戏剧传统的建构，探讨中国文化与文学对海外华人戏剧的影响，以及了解华裔戏剧在海外的接受，都有重要的现实意义。

简介：对艺术作品的表现内容,我们惯于按其反映、突出的主题作分类。戏剧领域比如朱权《太和正音谱》曾将＂鸿儒硕士、骚人墨客＂所作杂剧分为十二科：神仙道化、隐居乐道（又日林泉丘壑）、披袍秉笏（即＂君臣＂杂剧）、忠臣烈士、孝义廉节、叱奸骂谗、逐臣孤子、钹刀赶棒（即“脱膊”杂剧）、风花雪月、悲欢离合、烟花粉黛（即花旦杂剧）、神头鬼脸（即“神佛”杂剧）。

简介：2007年,中国话剧走过了一百年的历史。新年伊始,北京人民艺术剧院历时四年多建造、也是目前国内唯一一家以话剧艺术为专题的戏剧博物馆隆重开馆,在记录北京人艺五十多年历史的同时,也向中国话剧百年表达了一种敬意。

简介：　　周梅森历史小说系列刹住并克服了以往战争文学创作中强大的政治惯性和习常的艺术思维方式,在洞察战争本体深层奥秘的同时将目光聚焦在战争中人的生存境况及人性内容的具体形态,在探索战争的多义性,展示战争文化氛围方面显示出了才华.其作《国殇》、《军歌》、《大捷》等等,表现了对战争独到的理解和认知,更关切战争中人的命运跌宕和灵魂的拷问.以往国内学人多从新历史主义、人物塑造艺术、旧瓶装新酒的的题材撷取法等方面着眼而津津乐道,而对周梅森在成功使用各种戏剧技巧上所表现出的匠心及其所取得的卓越成就,常常不够重视.……

简介：2007年，广州市历史教研室领导了全市广大师生启动了以“把戏剧元素引入历史课堂”为主题的系列活动，包括中学生历史剧创作表演大赛、中学生历史剧优秀剧目汇演、中学生历史剧大赛宣传海报评比和区校活动展板评比等等。这些活动引起了教育界及社会的关注，不少媒体也进行了报道。作为一位中学一线教师，我有幸参与了活动的整过程，获益匪浅，对相关问题也进行了反思。

简介：人物表韦哉——男，60岁，艺术学院戏剧系主任，老教授。珏——艺术学院戏剧系大四女生，戏中戏《绿帽子》的编剧，《绿帽子》里海斯特·白兰夫人的扮演者。司马——艺术学院戏剧系大四男生，珏的追求者，《绿帽子》里牧师的扮演者。

简介：学前儿童戏剧教育是在激发儿童创作戏剧的过程中，培养儿童乐于并善于用戏剧语言（符号）表达自我、思考和认识周围世界，指向人文精神的一种审美教育。它的内容包括三个层面：戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演。

简介：现代性历史是通过现代化进程来完成，当代影视尉的热播表征着文学性、戏剧性向其他文化文本的拓展。现代性历史人物的戏剧性表现在两个方面。一是传奇人物的现代性转型。二是历史的传奇性叙事。现代性历史的文学性。在深层意义上。是关于历史的呈现与搬演，是关于历史之超话语的影视译本，游离于文学、戏剧、历史、现实的结合部。特别关注小人物和另类英雄，增加了历史叙事的多元视角，体现了历史人物的复杂性。因此，与其哀叹文学、戏剧的沉沦．不如高扬“文学性”、“戏剧性”。让她们以新的“潜文学性”、“潜戏剧性”的方式参与更多的文化文本实践。发挥同样、甚至更大的艺术功能。

简介：影视筑高台历史总是不断地被后人追忆、书写，铸成了“历史题材”，撞击出历史深处的回声。小说、戏剧、电影、电视是历史题材最适宜的艺术载体，是最受大众欢迎的表现形式。

简介：　　三　　新中国建立以后.云集在河北的各演出社团大部分离开河北.剧作家们也纷纷赴京、津及解放军部队,河北剧作家队伍锐减.但是,战争年代的戏剧传统却完好保留下来,更何况,离开河北的剧作家们,不少人仍以河北的战争生活为题材进行创作,与曾经战斗过的土地保持着密切的联系.同时,戏剧专业团体又雨后春笋般成长起来:话剧、歌剧团体向正规化、专业化发展,戏曲团体在全省遍地开花.不仅繁荣了演出,而且促进了创作,一批年轻的剧作家成长起来,如魏连珍、郭汉城、王昌言、鲁速、李刚、王焕亭、周孝武、于雁军、毛达志、刘谷、于英、尚羡志、张仲朋、东娃、高华民等.……

简介：宋元人为何要并且如何将世代累计的“种种之杂戏”、“种种之乐曲”以及“当时所有之游戏技艺”等要素“综合”成为“必合言语、动作、歌唱，以演一故事”的戏曲？这是王国维戏曲研究做所遇到的“戏剧史难题”。陈建森、莫嘉丽在《文艺研究》2008年第1期发表同题文章指出，从审美一艺术发生学视域，在宋元文化生态环境中考察观众的精神需求、审美视界和戏曲的本质、功能，在戏曲艺术生产和消费链中描述宋元戏曲历史生成的轨迹，在剧场交流语境中理解和把握宋元戏曲的演剧形态，方能合理地解答王国维所遭遇到的“戏剧史难题”。

简介：戏剧作为一种艺术,其价值绝对不能等同一般性的流通商品,这一点是人所认同的。但如果戏剧的生存已面临威胁,其大部分都将被推入市场,(随着改革的进一步深入发展,戏剧界实际上已经处于这种状况,)那么其运作方式甚至走向就必须遵循或大体符合于市场竞争的规则。在现今社会里,旅游、饮食、体育、各种各样的消闲娱乐、股市等等,已占据了各个消费层面。填满了每一个可以填充的角落。客观地讲,已经没有什么市场份额等着戏剧去享有了。低谷也好,不景气也好,危机也好,

简介：戏剧是由演员扮演角色，运用多种艺术手段，在舞台上为观众表演故事情节的一种艺术手段，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。它以激烈的矛盾冲突。具体动人的舞台形象，把社会生活重新展现在观众面前，使观众从中获得美的享受和有益的启示。戏剧演出以规定主题、人物、情节、语言、结构的剧本为基础，利用文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，共同塑造舞台艺术形象。戏剧是从古代的歌舞、杂耍等表演形式演变而成

简介：《行者无疆》导演：赵淼编剧：王婧／赵淼话剧《行者无疆》以张骞出使西域的故事为灵感，以包容开放的敦煌文化为精神内涵，汲取《山海经》中神奇幻妙的神兽形象，结合超现实的多媒体影像风格和音乐风格，以独特、敏锐、细腻的方式带我们走近这个中国家喻户晓的历史人物。

简介：音乐剧《木板上的画》改编自瑞典著名导演英格玛·柏格曼的同名作品，灵感来源于中世纪祭坛的场景。描绘了各种各样的人物：骑士、乡绅、孕妇、女巫、年轻女孩、小丑．铁匠和他的妻子。一个身着黑色的青年弹奏鲁特琴，讲述着瘟疫的可怕故事。

简介：《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》剧作家汤姆·斯托帕德从莎翁经典《哈姆雷特》中两个几乎毫无存在感的小角色的角度。对原作进行了新的解构。罗森格兰兹和吉尔登斯吞是穿插在《哈姆雷特》剧中两个卑微的小人物，只在捕鼠器那场戏中出现过，然后就在结尾处横死。这两个注定死亡的角色，又如何看待自己、看待宫廷里发生的变故呢？在这部荒诞剧中，他们带领观众走进一场困惑之旅——猜到结局，却无能为力。