简介：清末民国时期,中国报刊传媒的崛起与繁荣,对文化艺术传播产生了极其深远的影响。当时的戏曲期刊既是人们接触、了解戏曲的途径和工具,也是发表、宣扬观点主张的重要阵地。戏曲期刊的存在,构建了一个精神活动的“空间”,它既与城市生活、商品经济、个人娱乐的物质空间相连,又统摄了语言、话语、文本等言说方式,掌控了知识的产生。戏曲期刊凭借自身的“空间性”,不可避免地参与了戏曲批评的生成环节,使其呈现出独特的面貌。

简介：民国年间,有许多趣味十足的笔记著作,其中有专谈戏曲掌故的,如罗惇曧的《菊部丛谈》,齐如山的《京剧之变迁》等已为戏曲专家所重视,其他笔记中也多有记载戏曲掌故的,涉及戏曲人物、梨园演剧、宫廷祝寿、剧班剧种等多方面的内容,皆出于当事人的亲历亲闻,颇具资料价值。在此,采撷数则有关晚清演戏的掌故,可见当时戏曲繁盛时上演的情形,或有助于专家学者。关于梨园演戏,清末翰林胡思敬著《国闻备

简介：清代宫廷戏剧在中国戏曲史研究中具有无可比拟的重要地位,也是＂故宫学＂的重要领域,八旗戏曲活动讨论是宫廷戏剧研究的自然延展。因而,对晚清民国八旗戏曲活动的整体考察具有重要学术意义,对戏曲类非物质文化遗产的保护将提供智力支持。学术界近年来对包括顾太清、子弟书、车王府、八旗子弟观演剧等在内的北京八旗戏曲活动研究取得了丰硕成果,但是也存在热点集中、盲点较多等客观问题,在论述层次与学术视野上还有待开阔。

简介：民国时期是戏曲期刊盛行的时期。数量众多的民国戏曲期刊不仅是戏曲文化的传播载体,还是戏曲传播的媒体。这些期刊树立传播理念,参与戏曲生产、戏曲批评,建构伶人形象,是民国时期戏曲文化传播的主要阵地。民国戏曲期刊具有学术理论价值、文献资料价值和文化传播价值,值得深入研究。

简介：《剧学月刊》是1930年代产生很大影响的戏曲刊物之一。《剧学月刊》集中反映了民国戏曲期刊批评的现代转型。在期刊传媒的影响下,民国戏曲期刊的戏曲批评主体发生了转变,兼具传统与现代,中国与西方思想的知识分子参与了期刊编撰和戏曲批评。在戏曲批评内容上,《剧学月刊》集中戏曲命运、戏曲价值、戏曲教育问题的探讨,提出了许多具有现代价值的观点。在戏曲批评文体上,《剧学月刊》一方面继承了传统戏曲批评文体的样式,同时又发展了与期刊载体相关的新型的戏曲批评文体,集中体现了戏曲批评文体的现代转换。民国期刊戏曲批评转型的原因一方面来源于戏曲方式、文化语境的转换,更与戏曲自身发展的规律密切相关。

简介：民国时期,随着社会经济中工业成分的迅速增加,以及社会生活中人们对于日用品和装饰品需求量的增大,陶瓷业获得了长足的发展。民国时期人们生活用瓷中,以戏曲文化为主的瓷瓶很常见。《黄鹤楼》、《刘巨埋儿》、《三疑计》、《江东双美》、《代子临朝》、《红楼梦》、《麻姑散花》、《孟母择邻》、《取北原》、《李白解表》等釉下彩瓷瓶是磁州窑的代表,作品这一特色也反映了中国戏曲文化发展传播迅速,影响深远。瓷瓶兼有观赏、陈设价值,磁州窑从创烧之初起,独巨匠心的制瓷工匠们就十分注意其独特的艺术表现力,从而构成了别具一格的瓷瓶戏曲艺术门类,在磁州窑瓷瓶中占有重要地位。

简介：《游龙戏凤》是戏曲舞台上十分流行的经典折子剧目。从清乾隆年间风靡起,到民国以后经＂四大名旦＂、＂四大须生＂等大批名伶之手,奠定了其在戏曲舞台上的重要地位。解放后此戏被作为向新中国献礼的戏曲剧目录像之一,＂文革＂结束前又被列入那一批仅有的传统戏曲录制名单,由此使得《游龙戏凤》意义更为非凡。今日,此戏成为了各戏曲院校的常教剧目,并在重大戏曲赛事中频频出现。本文中,笔者所掌握有关民国后《游龙戏凤》戏曲史料或是山之一隅,但亦希望以对舞台演出之一瞥来勾勒其在戏曲历史舞台上的身影。

简介：戏曲是中华民族传统文化的瑰宝之一。民国年间，戏曲界曾出现过众星闪耀、佳曲荟萃的盛景，这与西方唱片科技的勃兴和发展密不可分。留声机和唱片工业的介入，使得第三类型戏曲——“唱片上的戏曲”与“舞台上的戏曲”“文本上的戏曲”，互相影响，互相渗透，不仅为票友和戏曲从业者提高演唱水准提供了极大的便利，还有力地推动了戏曲艺术在市民阶层的普及。同时，唱片公司、唱片刊物、电台广播的运作，又左右了近代戏曲艺术的生产传播和接受形式。

简介：

简介：戏曲生态与戏曲批评密切相关。当今中国的戏曲批评大体可以分为两类，一类是在官方主导的戏曲生态中的批评，这种批评事实上成为了戏曲创作、演出的附属品，丧失了独立的品格；一类是存在于网络环境中的戏曲批评，人人均可参与，自由灵活且富生气。这两类戏曲批评折射出戏曲生态的现状，并促使戏曲生态发生相应的变化。

简介：

简介：<正>一问题的提出我们的研究若涉及戏曲与电视的关系时,会面临一个问题:该项研究的对象究竟是"戏曲电视"还是"电视戏曲",很有必要搞清楚这个问题。据资料记载,"电视戏曲"一词大约出现于上世纪70年代末80

简介：中国电影与中国的戏曲有着割舍不断的联系，在中国电影发展的各个关键时期，都是与戏曲分不开的。中国的第一部无声电影是1905年由谭鑫培主演的京剧《定军山》，这一天宣告了中国电影的诞生。中国的第一部彩色电影是1948年由费穆导演、梅兰芳主演的京剧《生死恨》。中国的第一部有声电影是1930年明星影片公司拍摄、胡蝶主演的《歌女红牡丹》。新中国成立以后的第一部彩色片是1954年拍摄的越剧《梁山伯与祝英台》。

简介：开头简妙写法——扣题提示写什么：“锵锵锵——锵锵锵——”春风带来的不仅只有春的暖意，还有不远处那婉转的唱腔。循声回头，我呆滞在原地。

简介：世界上有三种古老的戏剧，一个是古希腊的悲剧与喜剧；另一个是印度的梵剧；第三个就是如今尚存的中国戏曲。戏曲是我国古代文人和艺人共同创造的以歌舞表演故事的精美的艺术形式，至今还在国际的舞台上为国争光。

简介：五月，一个失去了色彩的五月，却又是一个让我们感动的五月。一场汶川地震让全国人民的心紧紧地连在了一起。上至政府，下至百姓，我们体验到了一种全新的力量，充满着人性的光辉。全国上下一心，以一种前所未有的姿态和力量投入了救灾和灾后重建工作。

简介：中国铁路的历史，开始于清代末年。大概在光绪年间，中国铁路已经有了不少线路，但大多是外国投资修建的，民国后逐渐赎回路权。拿北京来说，常用的火车客站有三个，一个是东车站，一个是西车站，一个是西直门车站。东西两个车站非常近，就在前门的两侧：西车站稍微往西一点儿，基本上是现在北京市供电局对面那个位置.

简介：王国维先生在《宋元戏曲考》中说：＂戏曲者,谓以歌舞演故事也。＂中国戏曲表演是＂有声即歌,无动不舞＂,以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段。

简介：摘要：20世纪80年代初，“戏曲化”开始成为戏曲新剧目创作的新取向，尤其在遭遇激进的反对意见后，更坚定了张庚等一代戏曲理论家的信念。“戏曲化”的理念主要是针对戏曲新剧目创作，尤其是现代戏创作中的“话剧加唱”现象提出的，但究竟什么是“戏曲化”，就像什么是“话剧加唱”一样，戏曲界并没有真正清晰和理性的认识。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对“戏曲化”和戏曲表演的韵律提出了一些建议，仅供参考。

简介：由于媒体环境与艺术环境的改变,中国戏曲始终致力于与新媒体的融合,但一直困难重重,收效甚微。戏曲与电影的融合使观演关系发生了极大的改变,由之前的双向交流方式转变为了单线交流方式。戏曲电影交流方式的同化破坏了集体经验所带来的快感。加之电影的写实性与戏曲写意性的不可融合以及表达方式上的根本差别,都极大削减了传统戏曲所具有的艺术魅力,使戏曲电影无法达到传统戏曲表演模式的剧场效果。