简介：赵孟颊小楷的风格取法东晋道士杨羲的《黄素黄庭内景经》。赵孟颊为高丽国沈王书《留别沈王诗帖》。《留别沈王诗帖》被刻入朝鲜初期的《匪懈堂集古帖》。

简介：本文从六朝社会文化角度对此期题榜问题的三个方面做了初步探讨:对六朝士人“耻于题榜”的说法提出了质疑,指出杂体广泛用于题榜乃是六朝时的一大特色,最后作出“六朝题榜已经成为一门专学”的论断。

简介：低年级应用题教学是小学数学应用题教学的基础，而培养儿童的语言表达能力又是低年级应用题教学的基础。所以从小学一年级开始，就应注重培养小学生说话的完整性、有序性，使学生初步学会一些数学语言月解最简单的应用题的基本结构,正确地使用基本的数量词，为以后学习应用题做好准备。应用题教学是数学教学最重要的组成部分之一，也是学生感到最难的知识点，如何突破这个难，我认为低年级应用题教学显的尤其重要,低年级应用题教学是基础，它既是对所学概念，计算知识的实际应用,又是学生以后学习复合应用题的基础，如何打好这个基础,我在教学中做了许多尝试，归纳起来有如下心得。

简介：瘗鹤铭是古代碑刻中的著名作品，在书史上有重要价值，历代学者多有考证，但仍聚讼纷纭，疑问最多，清代原石出水，清人考证严谨，使瘗鹤铭研究有重要收获。本文在清人的学术基础上，就瘗鹤铭落水时间与拓本、版本流传之间的关系，原石存字、铭文内容、书撰作者等问题作了新的探索。

简介：赵孟頫是我国古代著名的书画家,就艺术而言,他的成就不仅享誉元代,更可跨越时空,对后世及我国周边地区产生过广泛而深远的影响.然而,由于有不少议论是诟病他以前朝宗室的身份转而为元朝统治者服务的政治态度,这往往障碍人们对他的了解以及全面研究的深入.今以管窥之见,在此对赵孟頫作品中尚未被人们广泛注意的几个小问题提出个人看法.

简介：在我们印象中,米芾是中国书法史上最杰出的书法家之一,但米芾对书法史的意义不仅仅产生于他繁复灵动的个性化创作,他还是中国书法史上最重要的收藏家和鉴赏家。米芾的藏品,其数量之多居同时期私人之冠,其质量之高,甚至是内府也不可与之抗衡的。今天看来,米芾的收藏与品鉴不仅仅是他个人的一种行为,而是对中国书法史上的杰作起到了＂筛子＂的作用。

简介：我们每个人都常会有这种感觉未曾经历过的事情或场景仿佛经历过的一般，这种似曾相识之感，被称作DéjàVu，即视感。这种感觉效应被日本的著名设计师深泽直人熟练地运用到新产品的设计中，唤起人们对新产品的熟悉感。他往往会去抽取现存的人和物体之间原本就存在的关系，寻找一种关于物体共同拥有的记忆导入到新设计中去。对于“withoutthought”（不假思索），深泽用简单的语言来说明：“当我们在地面上走动的时候，我们会感知并选择每一步脚下的地面，感知和选择更多依赖于我们的潜意识，但是在潜意识状态下并不意味着没有思考，而是也许我们的大脑并没有意识到一些东西，而我们的部分身体比如手和脚已经辨识出环境并作出了反应。”

简介：在＂士人画＂理论的指导下,苏东坡系统地提出了一系列著名的文人画观点。这些观点无论在当时还是在后代皆影响至远。绘画统于＂道＂与＂德＂与＂占色而画,画之陋也＂是苏东坡文人画思想体系中必不可少的有机组成部分,它们是我们全面完整地认识苏东坡文人画思想所不可忽视的重要内容。

简介：

简介：王铎与傅山──行草四题梅墨生一明代万历（１５７３－１６２０年）至崇祯（１６２８──１６４４年）的七八十年间，＂天下之势，如沸鼎同煎，无一片安乐之地。贫富尽倾，农商交困，流离转徙，卖子抛妻，哭泣道途，萧条巷陌＂［１］，真个是＂举国如狂＂，一片混乱。明清...

简介：山水题咏所表现出来的深沉的文化意识，构成了我们民族形象的精神气质。人与自然的微妙而复杂的关系，均在其中得到了表现，人与自然的和谐是当今至关重要的课题，珍惜、研究、借鉴山水题咏这份文化遗产，对重建人类与自然协调发展的理想生态模式，无疑是具有积极的现实意义的。

简介：茹欲立(一八八四—一九七二年)字卓亭,陕西三原县鲁桥镇人。幼年受业于陕西著名学者朱佛光门下,一九〇一年入关中著名学府宏道学堂。一九〇五年赴日本学习军事,并加入同盟会,与留日同学创办《夏声》杂志。回国后参加辛亥革命,任秦陇复汉军政府秘书长。护法战争时期参加陕西靖国军,任总参议。后因与国民政府政见不合辞职,专心从事文史和书法艺术的研究。建国后曾先后任西北军政委员会、西北行政委员会委员,全国政协二、三、四届特邀委员。

简介：

简介：三、燕瘦环肥“燕瘦环肥”是中国古代的两个美女典型。“燕瘦”说的是汉成帝的妃子赵飞燕．形象清瘦，身体轻盈，甚至能作掌上舞。“环肥”说的是唐玄宗的妃子杨玉环．形象丰肥．体态雍容。这两位美女．其实也正是分别代表了汉代和唐代女性审美的理想和现实。

简介：2011年10月底,中国国家画院在首都人民大会堂迎来建院30周年庆典。作为文化部直属的公益性事业单位,中国国家画院从1981年＂文化部中国画创作组＂到＂中国画研究院＂再到＂中国国家画院＂,从单一的国画专业发展到国画、书法篆刻、油画、版画、雕塑、设计、公共艺术等专业齐全、机构完备的现代新型画院,正在成为中国美术事业中坚力量。中国美协副主席、国家画院院长杨晓阳日前接受了专访。

简介：时值陈半丁先生诞辰140周年,由中国美术馆、北京画院、中央文史研究馆共同主办,绍兴市人民政府、中国艺术研究院美术研究所、陈半丁纪念馆协办的'此中有真趣—纪念陈半丁诞辰140周年艺术展'于2016年11月11日上午10时在中国美术馆开幕。此次展览精选了陈半丁先生在花卉、翎毛、人物、山水、书法、篆刻等多艺术门类的代表之作,较为系统地梳理了陈半丁先生的艺术谱系,彰显其在承继中华艺术传统方面所取得的突出艺术成就。

简介：在中国古文物的鉴定当中，古书画是众所认定的最难的一门。青铜器、瓷器、木简大多可以用科学的方法确定年代，再考诸文献资料或比勘，伪造易识，而书画则不然，古来作伪者代不乏人，移花接木手段之高明足以以假乱真。书画家又直接参与做假，故留下的名迹往往真假莫辨。美籍书画鉴定家方元曾说：“鉴赏这个东西非常的难。作为一个鉴赏家首先对历史要了解，艺术的学养不够也不行，没有哲学的思辨也不行，没有把这三点立体地综合起来加以考察的能力更不行，达不到这四点你要来鉴定一张古画谈何容易！（《边缘》2002第8辑），中国书法史上的名帖，大多处在这种悬疑未决当中，这里有历史的原因，更多人为的因素。名帖的归属直接影响了书法的研究与深入。书法家兼鉴定家穆棣先生，数十年孜孜兀兀，爬疏抉别，以其如炬之目光辨别舛错，廓清迷雾，还名帖的本来面目，功莫大焉

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论。回顾塞尚艺术的发展史,是一段对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一段破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术与自然平行之和谐。而只有站在存在论现象学的高度,将塞尚的生命、绘画史与他晚年的风景画结合起来,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文引入梅洛—庞蒂存在论现象学对塞尚晚年的作品《圣·维克多山》进行分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论之中。回顾塞尚艺术的发展史,这是一部对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一部破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术乃与自然平行之和谐。而只有在存在论现象学的高度,并将塞尚的生命、绘画史结合入晚年的风景画中,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文将梅洛—庞蒂存在论现象学引入塞尚晚年《圣·维克多山》的分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：中国画历史悠久，传承有序。古人称之为“丹青”“水墨”．今人又日”工笔””写意”。虽称谓不同，然其理相通．是为中国绘画发展、演变过程中．画史论著的不同界定。”汉魏六朝，画重丹青，唐分水墨、丹青南北二宗。”中国古典绘画在唐代以前是以丹（赤、赭等）和青（青、绿等）两种主色构成的赋彩绘画，故中国画古称“丹青”。中国古典绘画发展到唐宋时期，以赋彩为主的“丹青”绘画在走向高峰期的同时．又因“水墨”画的不断“兴盛”而逐步”丧失”了其在中国绘画中的主流地位。从而使得以“笔墨”为宗的“水墨画““写意画”代替以“赋彩”为主的“丹青画”“工笔画”成为中国绘画的精髓。故对于中国画的界定就由原来的“丹青”与。水墨”的对应转变为。工“与”写”的对峙了。