绘美课堂：小学低段学生美术素养提升策略研究

绘美课堂 ：小学低段学生美术素养提升策略 研究

项骁骁

杭州市余杭区塘栖镇第一小学 311100

【摘要】以绘本创作为手段，设计科学而富有创造性的美术课堂活动，通过“找不同”策略、“因势利导”策略、“共享”策略，引导学生观察、感知、探究、发现，使学生在课堂中发现美、感受美，逐步形成美术方面的表达、想象、思维、设计、审美以及参与人际交流等方面的意识和能力，从而进一步提高学生的美术素养和综合素养。

【关键词】绘本创作 美术素养

一、“绘”之缘起

绘本，以妙趣横生的图画和精炼的文字组成的读物，被认为是21世纪最适合孩子阅读的图书形式。笔者在校内调查发现，90％的学生都在幼儿或小学阶段接触过绘本，其中75％以上的学生表示非常喜欢阅读绘本，理由见下表。

再者，课改背景下小学美术课堂教学呈现以下特点：

（一）技术新颖难选择、形式内容无大同

当前，美术课堂教学形式、教学内容看似五花八门，却没有多少真正契合学生的心。微课教学、微信直播、同屏操作等高新技术层出不穷，令人眼花缭乱，无从选择，有时候因为技术问题导致操作失灵，在课堂上耗费大量的时间。

【案例1】“我早知道美术课要画什么了”

上课前，笔者拿着美术书、课件走进教室，等待上课。有些学生见到我，便蜂拥而来，围着我问，“老师，老师，我们今天画什么？”我还没开口说话，坐在第一排的一个男孩子嘴角上扬不屑的说，“还能上什么”、“我早就知道美术课要画什么乐”。学生的回答让我有点不知道如何接上，好在上课铃响了，帮我化解了这么尴尬的时刻。是啊，学生对美术课上什么、怎么上，比老师还清楚了，期待自然就少了，兴趣也大打折扣。

（二）依赖范画不思考、千篇一律没创意

低段美术课堂上，学生的美术表现能力较弱，往往陷入“不思考”的误区，喜欢对着书本上或者对着老师给出的范画临摹。一二年级应该是创造力表达力最活跃的时期，但事实上大部分学生的美术作品都缺少创意。

【案例2】“照着老师的样子画。”

一年级第一学期的第一节新课，是画一画认识的新朋友。因为考虑到一年级绘画能力偏弱，在学生表现作画时，我也在黑板上和学生一起画。第二排有个女生胆子很小，始终不敢落笔，不知道该怎么画，邻桌的男孩子悄声安慰道：“你就照着老师的样子画呀！”

（三）评价单一很枯燥、自上而下太常见

在美术教学实践中，教师作为教学的引导者，学生是主体，这样的理念大部分老师都是能理解并做到的。但是进入评价阶段时，为什么评价？怎么评价？往往就会失去学生的主体性。评价的单一和枯燥，让教学在进入尾声时显得凤头鸡尾了。很多评价的生成往往取决于教师的直觉或判断，包括评价原则、标准、内容和方法等。

【案例3】“因为她画得很好看。”

临近下课时，学生将自己画的作品一幅一幅贴到黑板上，课堂中有走上走下的学生，有交头接耳讨论的孩子，还有的等着下课铃响。笔者整顿课堂后，请学生来说说自己最喜欢的作品，有学生指的第一排第三张作品，说：“我最喜欢这张。”追问原因，她继续说：“因为她画得很好看。”下课铃声响了，教室里的学生都在巴望着下课，没有人能静下心来继续听和继续讲了。笔者无奈的下课。

基于以上几点原因，笔者认为在小学低段美术教学中，可以引进绘本教学及相应策略。绘本作为小学低段学生喜闻乐见的读本，它在有限的篇幅里，把故事表现得既生动又清晰，还能在讲故事的同时全面帮助学生构建健康的精神世界，培养孩子的多元智能。将绘本创作融入美术课堂，笔者称之为“绘”美课堂，它是教学多样化发展的生动体现，并逐渐成为小学低段美术教学的一种新模式，能够激发学生的想象力、创造力，从而提升学生的绘画能力和美术素养。

2. “绘”美课堂的内涵及亮点

“绘”美课堂是以绘本创作为手段，科学而富有创造性的设计美术课堂活动，引导学生观察、感知、探究、发现，使学生在课堂中发现美、感受美，逐步形成美术方面的表达、想象、思维、设计、审美以及参与人际交流等方面的意识和能力，从而进一步提高学生的美术素养和综合素养。通过研究，探索“绘”美课堂在美术课程中的应用，拓宽美术教学形式，提升美术课堂活力，进而提高美术教学水平和质量，使学生爱上“绘”美课堂，提高美术素养；通过研究，充分挖掘笔者自身的内在潜力，促进自身从多方面、多视角利用现有资源，开发潜在资源，以科研促进专业成长。

在教师与孩子们的共同创作中，有意识的引导孩子观察、感知、探究、发现，使孩子们在阅读、创作、分享的过程中发现美、感受美、萌发对绘本创作的浓厚兴趣，激发探索欲、表现欲、想象力，提高绘画能力和美术素养，以上是本课题研究的主要内容。其次，“绘美”课堂一般具有如下特征：

1.审美性。绘本中的图案，通过优美的图画来诠释生动的故事，使得绘本既有语言、韵律和故事情节的美，又有色彩、线条、构图的美。通过绘本教学，学生在被故事情节打动的同时，也被绘本本身的设计美感、画面的和谐程度深深感染，潜移默化提高学生的审美品味。

2.自主性。在美术课堂中，有些教师往往以成人的眼光、指导者的角度看待孩子的绘画创作，急切的希望孩子在每一次学习中都有所发展，有所提高。但是这样孩子的自主探索、自我体验、自主创造的权利被教师剥夺了，使孩子自主学习、自主创新的积极性受到很大的挫伤。在“绘”美课堂中，教师只是一个引导者，在孩子需要帮助的时候给予支持和鼓励，让学生的自主性发挥到最大。

3.生活性。美国教育家杜威曾提出，教育即生活。教育与生活本身就是一个整体，脱离教育的生活是没有智慧的，脱离生活的教育是不完整的。教育是生活的外延，生活有多大，教育的内容就有多广。教育的形式就是生活的形式，不拘泥于课堂，不拘泥与生活。现在市面上的绘本故事都是源自于孩子的日常生活，富有童真，接近孩子的真实生活，将绘本引进美术课堂，是生活性的一种体现。

三、“绘”美课堂策略研究

（一）“找不同”策略

市面上，绘本书籍琳琅满目，从古典到现代，从中方到西方，从科普到哲学...涵盖了多元的主题和内容。对于小学低段学生来说，一本好的绘本，一定是符合他们的心理特点和审美习惯的，还能充分挖掘他们的兴趣爱好，开发他们的潜能，促进他们独立思考，提升他们的审美能力。因此，教师在选择绘本时要以符合学生认知水平、体现美术课程价值为原则，从绘本的画面内容和情感故事出发挖掘出最显著的美术教育的价值点，生成新的美术教学资源。

适 合小学生阅读的经典绘本

只有符合小学低段阅读的绘本，才能激发学生的阅读兴趣，进而激发学生的欣赏和创作之情。在借助绘本教学的过程中，笔者试着让一年级的学生将家里的绘本带到学校来，与同桌一起分享、一起阅读，并和同桌一起将带来的绘本进行游戏“找不同”，进而达到给绘本分类、增进对绘本种类更加了解的目的。

【案例4】“我们给绘本分分类吧。”

第一次将绘本带到课堂里来，学生们兴奋不已，课堂里瞬间热闹起来，有的在和同桌分享自己最喜欢的绘本，有的在数绘本的本数，还有的已经看起同桌的绘本了。笔者顺势就在课堂里布置了一个小活动，同桌两人一起合作，给绘本分分类，并说出分类的理由。随即，孩子们开始翻开绘本去阅读，根据绘本的变现形式分类，也有根据绘本的内容分类。通过分类任务驱动，让学生了解绘本、阅读绘本，进而喜欢上绘本。

（二）“因势利导”策略

在绘本制作阶段，笔者利用“因势利导”的策略激发学生阅读绘本、欣赏绘本及制作绘本的兴趣，鼓励学生大胆想象，创作属于自己的“故事绘本”。通过抛出问题、添画、续写绘本故事等方式，引导学生进行小组合作绘制绘本。在绘制绘本时，既要考虑绘本的情节发展，也要考虑绘本的色彩、线条、构图。

1.添画。通过添画，引道学生发挥想象力，提升创造能力。

【案例5】“小手怎么了？”

课上，学生们阅读了《妙妙手》绘本后，大胆的表达了自己的感受，教师引导孩子们通过在纸上画一画手掌的绘画活动，继而让学生发挥想象，在手掌的基础上添画，有的学生在手掌上添加了成长的花朵，有的添加了小汽车…一幅幅《小手怎么了？》的绘本跃然纸上。

2.续写绘本。把绘画的自主性全权交到学生手里，给他们最大空间发挥想象力，表达自己内心的想法。

【案例6】“月亮的味道。”

学生们兴致勃勃的将绘本《会说话的月亮》读完了，老师抛出问题，“小朋友们，结尾的时候，有小动物说想尝尝月亮的味道，你们想尝尝吗？你们猜月亮是什么味道的？请你续写绘本，并用图文结合的方式表现出来。”立刻，小朋友们和同桌展开交流，展开想象，对月亮的味道进行猜测，有人认为是咸咸的，有人认为是甜甜的。谈论结束后，并用蜡笔在纸上“画”出这种味道。

3.小组合作制作绘本。培养学生的团体合作能力。

【案例7】“太阳和小狐狸的故事”

教师故事导入，“在森林里，有一只可爱的小狐狸，他正躺在一颗郁郁葱葱的大树边，睡着午觉，突然，他听到有人在叫他，他睁开眼睛，发现周边并没有人，‘咦？是谁在叫我？’小狐狸不解极了，他抬起了头，看见了太阳公公…接着，他们之间发生了什么故事？请小组讨论。”

小组讨论结束后，进行分工，每人负责其中一个情节的绘本创作，最终，大家的作品合并在一起，形成完整的一幅绘本。

（三）“共享”策略

共享是一种美德，也是一种智慧。乐于共享的学生总是能收获更多的快乐感和满足感。正如我们所熟悉的，两个人交换苹果，每个人只有一个苹果，当两个人交换思想，就会有两种思想。学生们在共享绘本创作的过程中，了解他人的创作思想、创作技巧，同时自己也收获了崭新的思想，有利于下一次的创作。学生在共享的过程中，了解同伴之间的创作思路和创作成果，互相学习、互相进步，在共享的过程中，懂得与人相处，懂得爱与关心。

四、“绘”美课堂阶段性评价生成

美术评价是美术课堂中的重要环节，对激发学生的学习兴趣，提高学生的艺术修养有着不可低估的作用和价值。为了评价具有更好的驱动性，笔者设计了“绘本爱好者”、“绘本小萌娃”、“绘本小达人”的阶段性评价，“跳一跳，夠得着”，通过阶段性评价，让每个孩子都有所期待、有所获得。

五、成效及反思

《美术课程标准》中指出，1-2年级的学生通过美术学习，应该要达到以下目标：能够将所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型表型、设计制作的乐趣，进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。通过在“绘”美课堂中的不断尝试，笔者任教的学生，逐渐能够自信大胆的表达自己的感受了，也能够用心用情去体会绘本故事中所蕴含的哲理，所传达的情感了，孩子们的创新创造能力和美术素养能力也得到了进一步的提升。

6. 参考文献

[1]《美术课程标准》【M】，北京师范大学出版社，2002.09

[2]《美术学科教育学》【M】，首都师范大学出版社，2000.09

[3]《艺术与认知》【M】，湖南美术出版社，2008.01