简介：高则诚《琵琶记》诞生以来，在数百年漫长的传钞、传刻过程中，由于钞刻年代、地域、样式不同，而产生各种各样的版本。如按钞刻年代言，有所谓“元本”、“原本”、“古本”、“旧本”、“时本”、“近本”等之称；按钞刻地域言，有所谓“京本”、“吴本”、“浙本”、“徽本”、“闽本”、“昆本”等之别；按钞刻样式言，有“刻本”、“钞本”、“全本”、“选本”、“总本”、“角本”等之分。据研究者统计，《琵琶记》现存版本，有全本流传者，约42种；选辑折子或曲目的选本，计29种

简介：一九五六年六月,中国戏剧家协会曾发起组织古典名剧《琵琶记》的讨论,事后由剧本月刊社编辑出版了《琵琶记讨论专刊》。董每戡《琵琶记简说》、戴不凡《古典名剧琵琶记》、何其芳《琵琶记的评价问题》等论著也相继问世,一时间出现了

简介：高则诚《琵琶记》,史家只遭'撰于郡城之西姜山上悬藜阁中'。(刘廷玑《在园杂志》)'郡城姜山悬藜阁,为元·高东嘉撰《琵琶记》院本处'。(《处州府志·杂志》)却不知尚有草创于东阳之史迹。兹将有关资料摊出来,信不信由你。

简介：川剧高腔《琵琶记》是川剧高腔的经典剧目，现存的皆为舞台演出本，根据川剧高腔的舞台演出实际及艺术形式，对原本的情节与人物形象都作了改动，使其更适应于舞台演出。

简介：明代士子眼中的《琵琶记》，是一部格调高，品位高，艺术成就高，自觉关乎“风化”，又给蔡伯喈——读书人“雪冤”的杰作，“诸词之纲领”，但也有瑕疵，比《西厢记》稍逊一筹，有“化工”与“画工”之别。在他们看来，《琵琶记》似应曲坛的呼唤而出，“自我作祖”，完善了南戏的体制，使之由“村坊小伎”一变而成“文人之曲”，功不可没，唯独不该托名东汉贤德之人蔡伯喈，而留下遗憾。明代士子的《琵琶记》批评，为其确立起戏曲史观、建构其戏曲理论，累积了许多宝贵经验。

简介：元代南戏名著《琵琶记》(以下简称《琵》剧),在我国戏曲史上有着极其重要的地位。关于它的作者,已有较一致意见。但朱建明、彭飞二同志在《论〈琵琶记〉非高明作》(《文学遗产》1981年第四期。以下简称《论》文)一文中却提出了不同的看法,认为《琵》剧产生于文宗天历年间(公元1328年9月—1330年4月)以前,作者当然不可能是高明。其根据是:明末清初戏曲家钮少雅、徐于室合编的《汇纂〈元谱〉南曲

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简介：明清时期的主要以案头和场上两种形式活跃于不同的受众群体之中.直接的场上接受材料虽然不多,但从文人的各种笔记、日记以及小说、诗文等著述中,可以管窥到许多相关的演出资料.此外,在不少留存至今的各类戏曲选本中,后世不仅可以看到场上之所受的欢迎程度,而且还可以大致体味到这部著名作品的舞台面貌.至于的案头接受情形,仅从其现知的各种版本就可以约略推测出它的受众群体的概貌及其所受到的欢迎程度.值得注意的是,在明清两代各个受众群体的接受视野中,已然出现了正解和误解两种不同的接受观念.很多受众虽然错误地解读了这部作品,但不少误解却切实可信地指出了的真实创作动机.

简介：《琵琶记》中赵五娘和蔡伯喈'贤妇孝子'的形象,一个是经典,一个却备受争议,拥有'大团圆'结局的《琵琶记》究竟是一出喜剧还是悲剧也尚无定论。本文通过探究封建忠孝伦理中'名'与'实'的关系,来分析蔡伯喈人物形象的暧昧性和大团圆结局设置的目的,并探究隐藏在忠孝背后的君权如何压抑个体、巩固权力。对'名'的追逐与利用,实为封建忠孝伦理的欺骗性所在,也让《琵琶记》的'全忠全孝'充满了悲剧性。

简介：早期南戏曲词过于俗化，结构过于松散，虽有广大的观众群，但在艺术品质上却很难提高。文人参与创作恰好弥补了这一缺陷。《琵琶记》使南戏的艺术价值得以显现，地位得以提高。明中叶之时的传奇，经过文人的雅化后，无论是结构体制还是曲词宾白，都具有很高的艺术审美价值。《张协状元》有其独特的文学研究价值，作为早期南戏，从中可以得知很多文献资料。与《琵琶记》相比，两者在脚色体制、创作意图、艺术特色以及思想内涵等方面均不同。

简介：新编豫剧《琵琶记》凭借其全新的视角、丰富的时代内涵、典雅精致的舞美造型和演员沉稳精湛的舞台呈现赢得了戏剧界的热烈追捧。剧作对赵五娘性格的提升与重塑,使其迥异于原作及其他改编版本中逆来顺受的软弱个性,拥有了现代人格中自强独立的鲜明特点,弘扬了自尊自强、平等自由的人权意识和互敬互爱、自律自重、自觉担当的当代婚姻观念。

简介：<正>一、宋元南戏的代表剧目在元代,我国的南方戏剧圈既有杂剧演出,又流行以南曲为唱腔的戏文,后人为有别于北曲杂剧,简称之为南戏。在南戏作品中,《琵琶记》不仅影响着当时的剧坛,而且贯穿了整部中国戏曲的历史。在元代,它是戏曲创作的殿军;对明清两代而言,它是传奇的开山之祖。《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。据记载,其情节大致是写蔡二郎应举,考中了状元,却贪恋功

简介：<正>时光如梭,三十余年的戏曲舞台艺术生涯转眼间一晃而过,回眸细看,一路艰辛。其间,虽然历经了戏曲状况之起起伏伏,但我对戏曲的那份热情和挚爱却从未有过消减。正是这种源于心底的挚爱,让我在这条路上走得坚实自信,从未后悔。从十一岁正式进入梨园圣殿,我所有的人生记忆和苦乐情怀,几乎都与戏曲血脉相连,它已成为我生活乃至生命中的重要组成部

简介：南戏《琵琶记》早在江户时代就传入日本，并已经出现了译本。到了日本近代学术转型以后，翻译、注释等传统形式仍在持续，既有梗概，也有节译；既有训译，也有日译；既有译而不注，也有既译且注，一时颇为热闹。其译注者都是名著一时的人物：盐谷温、铃木虎雄、幸田露伴、川临风、西村天囚、宫原民平等。而另一方面，现代专题论文论著开始登上历史舞台，并逐渐大擅其场，19世纪末便已在南戏及《琵琶记》研究上执其先鞭，其中尤以森槐南的研究最具开创性的意义。

简介：<正>张艳萍第一次给我留下印象是2003年。那年10月,我随郑州市豫剧院到台湾,参加豫剧在台50年纪念活动和豫剧《曹公外传》全岛巡演。记得是在台中市时,河南同乡会举行大型酒会招待,临时决定要搞一个联谊演唱会,抓差让张艳萍当主持人。当时到场许多重要人物,大陆和台湾两方面各有代表讲话,不同的节目还要有一些必要的介绍和串连,老实说,这对主持人是个不大不小的挑战,就是有一

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简介：晚明陆贻典曾指出,《琵琶记》"刻者无虑百千家",但其版本内容却"几于一本一稿"。现存刊刻于明清时期,特别是明代的各种《琵琶记》文本不仅印证了陆贻典的观点,而且还证明了这些文本的底本多为不同时地舞台演出脚本的整理稿。因为不同的出版商采用不同的舞台演出脚本为底本,这些文本自然在内容上形成了"几于一本一稿"的现象。另外,类似的现象并非《琵琶记》独有,凡是明清时期舞台上的戏曲经典,它们的现存文本也大都呈现"一本一稿"的现象。即使在现当代,同一部舞台或影视艺术作品的文本,只要出版社采用不同出品方的演出脚本为底本,各版本在内容上的"一本一稿"特征同样非常明显。

简介：2012年6月，由郑州市豫剧院排演的大型豫剧《琵琶记》（剧本改编姚金成、导演黄天博）隆重上演，剧作根据元代南戏名作《琵琶记》改编而成，是继湘剧、越剧等地方剧种演绎之后，古典名剧《琵琶记》又一个新的地方戏版本。笔者第一时间观看了此剧，对豫剧《琵琶记》的故事演绎方式、剧情结构改造留下了深刻印象，在此，拟从豫剧《琵琶记》的剧本改编、舞台表演等角度，谈谈对古典名剧当代演绎的认识，进而讨论传统名剧在河南地方戏中传承的可能性与现实性。

简介：一、引言：梅与病梅在心理学上，人格指的是一个人生理、心理、精神的综合体现，包括人的思想、态度、兴趣、气质、潜能、需要以及体格和生理特点等；而文化人格则是一个人所体现的特定群体在社会化过程中形成的相对稳定的心理特质和行为特质的综合结构。

简介：<正>本文试图描绘一出中国戏剧的西方化过程。1946年,这出元末明初的中国老戏在美国被改为了百老汇版。无论从历史还是文化的角度,其改编背后的故事都是耐人寻味的。《琵琶记》的情节完全符合中国戏剧的传统,聪明善良的书生蔡伯喈万般无奈进京赶考,心中不舍年迈的父母和新婚的爱妻。在京城他得中状元,却被宰相招为女婿,住进了相府。不久,他的家乡陈留遭遇饥荒,父母双亡,原配五娘赴京寻找